在参观世博会时，如果我们从浦东上南路的主出入口进入园区，一下子我们就可到了最显眼的中国馆。进入中国馆，要参观《清明上河图》，我们可有两种方式上去：一种是从馆外乘上自动扶梯，直接到达顶层；另一种是绕过底层入口的地方馆，到里面去乘室内电梯到达顶层。进了中国馆顶层，就可以一眼望到并让人震撼的，就是一幅气势恢宏的《清明上河图》。这幅电子版的《清明上河图》，是参博观众进入展馆后，看到的第一件展品。这是2010年上海世博会中国馆的亮点之一。
据讲解员说，这幅通过投影和动画技术幻化，并在折幕上展示出来的《清明上河图》，要比原版的《清明上河图》放大了100倍。实际的高度是6.3米、长度是128米。粗略估算，面积大约是832平方米。
《清明上河图》上的所有人物，不是静态的，而是动态的。画面在“流动”：一轮明月倒映在水波中，月影随着水波若隐若现；小河中，两对男女在游船上吟诗作对；河岸的集市上，一个商贩在吆喝着卖酒；三三两两的人们，买完东西后，边聊边往家的方向走；酒馆里，一名男子刚喝完一碗酒，向店小二叫嚷着要酒；小桥下河水潺潺，帆船在河面上飘动而过；街上行走的，是摇着扇子的市民、肩挑担子的小贩，市集上鸡犬相闻，叫卖、吆喝声，此起彼伏……声、光、影，动态地交织出一副栩栩如生的北宋市井生活图景。再往前走，画卷的天色，还能晦明变化。这幅电子版的《清明上河图》，一个日夜轮回是4分钟。
讲解员还介绍说，这幅《清明上河图》，分为白天和黑夜两个版本，展现了当时北宋开封昼夜的一派宋代繁华景象。共有1068个人物，其中画里白天出现的人物是691名，而夜晚出现的人物是377名。在整个《清明上河图》里，所有人物的所有动作，都是不会重复的。如果我们走马观花地看，也要看上10多分钟。
根据水晶石数字科技有限公司合伙人、中国馆《清明上河图》项目的主创人员于正先生介绍,他们选择用高科技展现古代内容,不仅原图中需要保留的必须要保留,同时还要根据原图进行再创造,合理挖掘原图背后的故事。于正还举例说,宋代取消“宵禁”制度,坊、市合一。所以，他们在重新创作时，特地增加了夜景的效果,希望能给观众不同的感受。除了让《清明上河图》“活”起来外,他们还在图下方那道蜿蜒的“汴河”中，下足了功夫。在这条可见沙石的“河流”中，做了8个“智慧点”。比如,“船过虹桥”那一节,原图中，船是没过桥。但是，在“动”版中,就将它命名为“戮力同心”,赋予精神层面的含义。桥上的、岸上的、船上的人，都相互配合,通力合作,最终使船过了桥。再比如,城门里走出骆驼的那一节,命名为“万国咸通”。因为它背后是“丝绸之路”所带来的文化、科技、经贸的交流。
又据河南大学宋史研究所所长、中国国家馆《清明上河图》项目终审专家程民生先生介绍说,宋代开封，是城市由古典向现代转变的过渡。唐朝时，开封也很繁盛的。但是，它的坊市制度，是比较严格的。坊，为居住区；市，为商业区。坊，是政府管制的集中市场,设有门墙,定时交易。而在宋代时,因为印刷术、火yao等新科技的出现,商业空前繁荣,坊市界限不复存在,经商不再受时间、空间的限制。所以，在《清明上河图》里展现的，就是这一盛景。而这些,也正好契合了上海世博会“城市,让生活更美好”的这个主题。
穿过《清明上河图》投影的长廊,我们就到达了中国国家馆的“国之瑰宝”文物展区。在这里,我们就能近距离欣赏到了另一个版本的《清明上河图》。据中国国家馆部文物组负责人顾祥虞先生介绍说,经过多次策划和讨论,最终选定了辽宁博物馆藏的明代仇英版《清明上河图》。仇英版《清明上河图》，是以明代苏州城为背景，描绘了明代江南社会的城乡百姓生活实景。画中人物，超过2000个。所描绘的明代苏州市井生活的繁华程度，远远地超过了宋代。从一个侧面，反映了中国历史上城市的发展变迁。“两幅《清明上河图》，一个以建筑为主,人物为辅；另一个以人物为主,建筑为辅。二者各有长处,又互相呼应,相映成趣,是整个中国国家馆49米层最重要的展项。”
看完中国国家馆的《清明上河图》展示，真是使人感到“一朝步入画卷,一日梦回千年”。上海世博会的中国国家馆，真正实现了人们的这个千古梦想！
附：传世名画《清明上河图》（珍藏版）赏析
《清明上河图》是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品。宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是开封清明时节的繁荣景象，是开封当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城开封的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心，是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧，有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上，还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区。可是，街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船，由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船，已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫，显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上，使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
据齐藤谦所撰《拙堂文话.卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是开封郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了开封市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面，应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记。而今，这些在画上，都已看不见了。据说原因有两种，一种可能是因为这幅图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了。于是，后人装裱时，便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人就将它故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想：《清明上河图》后半部，佚失了一大部分。因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。但是，更多的专家认为：图取名为《清明上河图》，它的含义就是：清明节去河边（具体干什么暂不探讨），而图尾柳树边，正是主仆一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公。那么，《清明上河图》名字的含义，就完全可以诠释了。反到是有些专家认为：画的开始部分来得太唐突，好像人为的裁去了开头部分。因为原画开头部分，应该有宋徽宗的题字。被裁剪获利之说，就更有了可信度。
在路岐的日志中看了这么多的介绍，很有收获呀，与之分享哦。
据讲解员说，这幅通过投影和动画技术幻化，并在折幕上展示出来的《清明上河图》，要比原版的《清明上河图》放大了100倍。实际的高度是6.3米、长度是128米。粗略估算，面积大约是832平方米。
《清明上河图》上的所有人物，不是静态的，而是动态的。画面在“流动”：一轮明月倒映在水波中，月影随着水波若隐若现；小河中，两对男女在游船上吟诗作对；河岸的集市上，一个商贩在吆喝着卖酒；三三两两的人们，买完东西后，边聊边往家的方向走；酒馆里，一名男子刚喝完一碗酒，向店小二叫嚷着要酒；小桥下河水潺潺，帆船在河面上飘动而过；街上行走的，是摇着扇子的市民、肩挑担子的小贩，市集上鸡犬相闻，叫卖、吆喝声，此起彼伏……声、光、影，动态地交织出一副栩栩如生的北宋市井生活图景。再往前走，画卷的天色，还能晦明变化。这幅电子版的《清明上河图》，一个日夜轮回是4分钟。
讲解员还介绍说，这幅《清明上河图》，分为白天和黑夜两个版本，展现了当时北宋开封昼夜的一派宋代繁华景象。共有1068个人物，其中画里白天出现的人物是691名，而夜晚出现的人物是377名。在整个《清明上河图》里，所有人物的所有动作，都是不会重复的。如果我们走马观花地看，也要看上10多分钟。
根据水晶石数字科技有限公司合伙人、中国馆《清明上河图》项目的主创人员于正先生介绍,他们选择用高科技展现古代内容,不仅原图中需要保留的必须要保留,同时还要根据原图进行再创造,合理挖掘原图背后的故事。于正还举例说,宋代取消“宵禁”制度,坊、市合一。所以，他们在重新创作时，特地增加了夜景的效果,希望能给观众不同的感受。除了让《清明上河图》“活”起来外,他们还在图下方那道蜿蜒的“汴河”中，下足了功夫。在这条可见沙石的“河流”中，做了8个“智慧点”。比如,“船过虹桥”那一节,原图中，船是没过桥。但是，在“动”版中,就将它命名为“戮力同心”,赋予精神层面的含义。桥上的、岸上的、船上的人，都相互配合,通力合作,最终使船过了桥。再比如,城门里走出骆驼的那一节,命名为“万国咸通”。因为它背后是“丝绸之路”所带来的文化、科技、经贸的交流。
又据河南大学宋史研究所所长、中国国家馆《清明上河图》项目终审专家程民生先生介绍说,宋代开封，是城市由古典向现代转变的过渡。唐朝时，开封也很繁盛的。但是，它的坊市制度，是比较严格的。坊，为居住区；市，为商业区。坊，是政府管制的集中市场,设有门墙,定时交易。而在宋代时,因为印刷术、火yao等新科技的出现,商业空前繁荣,坊市界限不复存在,经商不再受时间、空间的限制。所以，在《清明上河图》里展现的，就是这一盛景。而这些,也正好契合了上海世博会“城市,让生活更美好”的这个主题。
穿过《清明上河图》投影的长廊,我们就到达了中国国家馆的“国之瑰宝”文物展区。在这里,我们就能近距离欣赏到了另一个版本的《清明上河图》。据中国国家馆部文物组负责人顾祥虞先生介绍说,经过多次策划和讨论,最终选定了辽宁博物馆藏的明代仇英版《清明上河图》。仇英版《清明上河图》，是以明代苏州城为背景，描绘了明代江南社会的城乡百姓生活实景。画中人物，超过2000个。所描绘的明代苏州市井生活的繁华程度，远远地超过了宋代。从一个侧面，反映了中国历史上城市的发展变迁。“两幅《清明上河图》，一个以建筑为主,人物为辅；另一个以人物为主,建筑为辅。二者各有长处,又互相呼应,相映成趣,是整个中国国家馆49米层最重要的展项。”
看完中国国家馆的《清明上河图》展示，真是使人感到“一朝步入画卷,一日梦回千年”。上海世博会的中国国家馆，真正实现了人们的这个千古梦想！
附：传世名画《清明上河图》（珍藏版）赏析
《清明上河图》是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品。宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是开封清明时节的繁荣景象，是开封当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城开封的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心，是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧，有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上，还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区。可是，街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船，由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船，已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫，显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上，使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
据齐藤谦所撰《拙堂文话.卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是开封郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了开封市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面，应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记。而今，这些在画上，都已看不见了。据说原因有两种，一种可能是因为这幅图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了。于是，后人装裱时，便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人就将它故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想：《清明上河图》后半部，佚失了一大部分。因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。但是，更多的专家认为：图取名为《清明上河图》，它的含义就是：清明节去河边（具体干什么暂不探讨），而图尾柳树边，正是主仆一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公。那么，《清明上河图》名字的含义，就完全可以诠释了。反到是有些专家认为：画的开始部分来得太唐突，好像人为的裁去了开头部分。因为原画开头部分，应该有宋徽宗的题字。被裁剪获利之说，就更有了可信度。
在路岐的日志中看了这么多的介绍，很有收获呀，与之分享哦。