姜燕走的时候许正道还能强撑着，装作无所谓的样子，可等姜燕离开后，那从内心深处泛起的痛苦和忧伤就将他撕裂。他努力不去想姜燕，可往事却如同山泉水一般，从脑海里咕嘟咕嘟的冒出。
你就是许正道啊，我知道你，他们都说你导演系的大才子呢！
正道，你也在这里啊，那我们一起吧。
平安夜，你有什么活动没有，要不我们一起去看电影吧？
正道，我把什么都给你了，你必须对我好，必须对我好一辈子……
当一幕幕往事像电影一般在脑海中放完，许正道从回忆出来。他发现自己脸上凉凉的，伸手擦了擦，神情木然地起身离开。外面下着大雨，阴沉沉天空，就如同他此时灰暗的心情。
许正道站在教学楼门口，望着如同珠子一般落下的雨滴发呆。席慕蓉说，在你身後落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，那是我凋零的心。那此时下的这些雨是什么，是我的心在哭泣么？他突然想起一首老歌，我的心是六月的情，沥沥下着心雨。
还真他么应景啊！
许正道在教学楼门口发了一会儿呆，木然走进雨中，任凭雨水冲刷着自己的脸颊和头发，任凭雨水打湿身上的衣服。雨水顺着头发、脸颊流进衣服里，让他感觉到透骨的寒意，让他微微打着寒颤。他倒有些喜欢这种感觉，至少在感觉冷的时候，心就没有那么疼了。
回到寝室，许正道用干毛巾擦了擦头发，看着镜子中的自己。头发湿哒哒的，外套上全是水，眼睛里透着浓重的悲伤，就像一只丧家犬。
许正道作了一次深呼吸，开始念《马丁-伊登》里的一段独白，这些年他一直用这段话鼓励自己：“行，没关系。你打垮了奶酪脸，你也会打垮那些编辑老爷的，即使花上两个十一年。你不能就此停步。你必须前进。你知道这是向终点冲刺！”
许正道拿了身干净衣服出来，把被雨打湿的衣服和裤子换了。他躺在床上，闭上眼睛，进入系统，将布莱克-斯奈德唤出来。
布莱克-斯奈德开始上课：“当我开始着手做新的电影创意时，没有什么比让我们把剧本打出来的呐喊更激动人心的。也就是说，现在应该把那些重要场面、创意及人物都“放到台面上”，看看什么东西会怎么样、那个人物会干什么事、是否想到的每个场面都用得到，或者一切都要推倒重来。现在是你仔细衡量的时间，现在的三思而行会给你节省时间，让你一个节拍一个节拍地推敲，并建立剧本的基础和框架。现在应该来讨论剧本的结构了。
我在刚做编剧的时候阅读过大量的书籍，通读过几乎所有的编剧著作，但我总觉得在结构这一块讲的要害不够深入。没有一个特别具体的方法让我们把握剧本的结构。经过多年编剧实践，我根据自己的心得体会，总结出布莱克-斯奈德节拍表。只要你掌握布莱克-斯奈德节拍表，在写剧本的时候，就很容易把握剧本结构。”
说到这里，布莱克-斯奈德右手在身后一指，一张表就出现在光幕上。
只见光幕上写着：布莱克-斯奈德节拍表
1、开场画面（1分钟）
影片中的开始画面为整部影片的基调、类型提供了铺垫，吸引观众眼球，开始画面与结束画面相呼应。
2、主题呈现（5分钟）
这部分通常是某个人会向主角提出问题或者作出陈述，而这个问题或陈述就是影片的主题。主角对谈话内容不以为然，但到后面他会发现这些内容极为重要。
3、铺垫（1—10分钟）
在电影前十分钟必须让主角出场，要介绍或是提示A故事中的每个角色。剧本的前十分钟要抓住观众眼球，要让观众对故事的后续发展感兴趣，如果抓不住观众，那这个故事就是失败的。
4、推动（12分钟）
发生突发事件，比如一封电报、确诊癌症、发现老婆和别人上床、接到紧急电话等等，总之发生了某件事让主角遭到打击或者世界观发生颠覆。这部分是影片中出现的第一次“剧烈打击”。
5、争论（12—25分钟）
在经历突发事件后，不可能立马就进入第二幕，会有纠结、犹豫、挣扎、反复权衡的过程。争论环节，要么主角很犹豫，这时需要别人来劝主角；要么是为了一个目标不断努力，也就是主角劝别人。
6、第二幕衔接点（25分钟）
主角自己做决定，接受召唤，进入全新的主题世界，一定是主角自己做决定，主动迈出这一步，这也是第一个大转折点。如果是冒险电影，那主角会真正开始冒险旅程。
7、B故事（30分钟）
这部分通常是承载电影主题，形式上以“爱情故事”居多。这部分也要引进新的人物，一般是主角的爱情伙伴或者新朋友，这个人会与主角在第一幕即A故事中认识的人不一样，是个反题人物。
8、游戏（30—55分钟）
在这一部分必须满足观众的心理期待。比如《虎胆龙威》在这部分布鲁斯-威利斯首次智胜恐怖分子。《蜘蛛侠》中托比-马奎尔开始尝试奇异的超能力。
9、中点（55分钟）
主角取得了一系列的成功，或者取得了突破，看上去很快就会彻底胜利，但这个胜利实际上是伪胜利。中点一过，形势就会急转直下。
10、坏人逼近（55—75分钟）
在这一部分，主角形势急转直下，主角内部团队开始出现问题，外部的敌人也开始发威，形势变得对主角越来越不利。
11、一无所有（75分钟）
这部分可以被称为伪失败，表面看起来主角好像彻底彻底失败了，看起来简直像没有希望。在这个阶段，往往会有重要角色死亡，或者被重要角色出卖、背叛，让主角遭受打击。
12、灵魂黑夜（75—85分钟）
这部分就是黎明前的黑暗，这时主角处在深渊中，完全看不到希望，真的感到绝望了，内心开始动摇，甚至选择放弃。
13、第三幕衔接点（85分钟）
黑暗并没有持续很久，光明终于到来，主角找到解决的办法了。
14、结局（85—110分钟）
就是常说的高朝，主角和敌人展开决战。这里是人物形象定型的时刻，也是主角内外部目标达到的时刻，这是主角AB故事同时取得胜利的地方。主角与敌人的角逐，先打小兵小将，最终再和终极boss决战，不能一上来就打死大boss。
15、终场画面（110分钟）
终场画面和开场画面对照，要能看出主角的变化。
许正道茫然地看着布莱克-斯奈德节拍表，根本不知道这些是什么意思，只能等布莱克-斯奈德节往下讲。
布莱克-斯奈德神情有些得意，指着节拍表，道：“节拍表的作用是什么？是告诉我们什么时候该出现什么内容。电影长的可能三个小时，短的可能八十分钟。我们假设一部电影为110分钟，开场画面不需要多说，在五分钟之内，我们就必须完成主体呈现。如果十分才呈现主体，电影就会显得冗长。到了12分钟就要出现推动事件；到了25分钟，第二幕衔接点就必须出现；到了30分钟，就必须进入B故事……”
许正道刚开始听布莱克-斯奈德讲节拍表的时候觉得，都按照这个模式写，会不会显得特别模式化，给人大同小异的感觉。不过等到布莱克-斯奈德节开始讲案例的时候，他惊奇的发现，不管是艺术水准很高的《教父》、《飞越疯人院》等电影，还是《蜘蛛侠》这样的爆米花影片，全是按这种模式写出来的。
随着学习深入，许正道越发意识到布莱克-斯奈德节拍表的价值，这东西确实是编剧写类型片剧本最好的工具，简直是无上宝典。他觉得海棠国和好莱坞关于剧本的教学就跟中餐和西餐似的，中餐做菜全靠感觉，而西餐是标准化，撒多少克盐都有标注。好莱坞教你写剧本，会告诉你具体什么时候该出现什么，按照这个写不会有差，非常实用。
在掌握布莱克-斯奈德节拍后，许正道每天都会去学校主楼五楼的影视中心，结合布莱克-斯奈德节拍表去拉片。所谓拉片就是一格一格地看电影，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、机位等都纪录下来，最后进行总结。书读百遍，其义自见。看电影亦然，拉片就是抽丝剥茧地读电影。
教学楼五楼有专门的拉片室，有影片仓库，通过影片查询间的卡片抽屉和电脑机器可以很方便地查找所要的影片。影片类型和数量非常庞大。这这里能找到红极一时的商业电影，也能找到备受推崇的大师作品，甚至碟片市场已经销声匿迹的古老影片。
北电学生只需在影片查询室找到自己需要影片的编号，去影视中心的服务前台出示学生证件，交3元钱，就可以进入拉片室拉片。拉片室内部被分割成小格，如同写字楼的工作间。每格都独立地拥有一台小型的电视机和影片放映装备，而且配有耳机。
在随后一个月里，许正道生活进入了最简单的状态。白天在拉片室拉片，夜里跟着布莱克-斯奈德继续学《救猫咪》。他非但不到教室上课，就连熟人找他拍广告，都拒绝了，所有的心思都用在学习上。
经过一个月潜心学习，许正道对剧本、对类型片写作有了更深入的理解。在这个基本之上，他开始撰写《黄金甲》的剧本。他相信经过这一个多月的学习，写出来的剧本肯定会比以前强很多。
这天夜里，许正道进入系统，准备学新知识。就在这时，霍莉突然说话了：“你已经掌握《救猫咪》的全部内容，可以准备改造烂片了。”
许正道并不想马上开始改造烂片，想再多学一些内容，不过考虑到几年之后小鲜肉浪潮就要开始，他也不敢耽搁，就道：“我先听两个小时课。时间到了，你叫我一声，然后我就开始改造烂片。”
你就是许正道啊，我知道你，他们都说你导演系的大才子呢！
正道，你也在这里啊，那我们一起吧。
平安夜，你有什么活动没有，要不我们一起去看电影吧？
正道，我把什么都给你了，你必须对我好，必须对我好一辈子……
当一幕幕往事像电影一般在脑海中放完，许正道从回忆出来。他发现自己脸上凉凉的，伸手擦了擦，神情木然地起身离开。外面下着大雨，阴沉沉天空，就如同他此时灰暗的心情。
许正道站在教学楼门口，望着如同珠子一般落下的雨滴发呆。席慕蓉说，在你身後落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，那是我凋零的心。那此时下的这些雨是什么，是我的心在哭泣么？他突然想起一首老歌，我的心是六月的情，沥沥下着心雨。
还真他么应景啊！
许正道在教学楼门口发了一会儿呆，木然走进雨中，任凭雨水冲刷着自己的脸颊和头发，任凭雨水打湿身上的衣服。雨水顺着头发、脸颊流进衣服里，让他感觉到透骨的寒意，让他微微打着寒颤。他倒有些喜欢这种感觉，至少在感觉冷的时候，心就没有那么疼了。
回到寝室，许正道用干毛巾擦了擦头发，看着镜子中的自己。头发湿哒哒的，外套上全是水，眼睛里透着浓重的悲伤，就像一只丧家犬。
许正道作了一次深呼吸，开始念《马丁-伊登》里的一段独白，这些年他一直用这段话鼓励自己：“行，没关系。你打垮了奶酪脸，你也会打垮那些编辑老爷的，即使花上两个十一年。你不能就此停步。你必须前进。你知道这是向终点冲刺！”
许正道拿了身干净衣服出来，把被雨打湿的衣服和裤子换了。他躺在床上，闭上眼睛，进入系统，将布莱克-斯奈德唤出来。
布莱克-斯奈德开始上课：“当我开始着手做新的电影创意时，没有什么比让我们把剧本打出来的呐喊更激动人心的。也就是说，现在应该把那些重要场面、创意及人物都“放到台面上”，看看什么东西会怎么样、那个人物会干什么事、是否想到的每个场面都用得到，或者一切都要推倒重来。现在是你仔细衡量的时间，现在的三思而行会给你节省时间，让你一个节拍一个节拍地推敲，并建立剧本的基础和框架。现在应该来讨论剧本的结构了。
我在刚做编剧的时候阅读过大量的书籍，通读过几乎所有的编剧著作，但我总觉得在结构这一块讲的要害不够深入。没有一个特别具体的方法让我们把握剧本的结构。经过多年编剧实践，我根据自己的心得体会，总结出布莱克-斯奈德节拍表。只要你掌握布莱克-斯奈德节拍表，在写剧本的时候，就很容易把握剧本结构。”
说到这里，布莱克-斯奈德右手在身后一指，一张表就出现在光幕上。
只见光幕上写着：布莱克-斯奈德节拍表
1、开场画面（1分钟）
影片中的开始画面为整部影片的基调、类型提供了铺垫，吸引观众眼球，开始画面与结束画面相呼应。
2、主题呈现（5分钟）
这部分通常是某个人会向主角提出问题或者作出陈述，而这个问题或陈述就是影片的主题。主角对谈话内容不以为然，但到后面他会发现这些内容极为重要。
3、铺垫（1—10分钟）
在电影前十分钟必须让主角出场，要介绍或是提示A故事中的每个角色。剧本的前十分钟要抓住观众眼球，要让观众对故事的后续发展感兴趣，如果抓不住观众，那这个故事就是失败的。
4、推动（12分钟）
发生突发事件，比如一封电报、确诊癌症、发现老婆和别人上床、接到紧急电话等等，总之发生了某件事让主角遭到打击或者世界观发生颠覆。这部分是影片中出现的第一次“剧烈打击”。
5、争论（12—25分钟）
在经历突发事件后，不可能立马就进入第二幕，会有纠结、犹豫、挣扎、反复权衡的过程。争论环节，要么主角很犹豫，这时需要别人来劝主角；要么是为了一个目标不断努力，也就是主角劝别人。
6、第二幕衔接点（25分钟）
主角自己做决定，接受召唤，进入全新的主题世界，一定是主角自己做决定，主动迈出这一步，这也是第一个大转折点。如果是冒险电影，那主角会真正开始冒险旅程。
7、B故事（30分钟）
这部分通常是承载电影主题，形式上以“爱情故事”居多。这部分也要引进新的人物，一般是主角的爱情伙伴或者新朋友，这个人会与主角在第一幕即A故事中认识的人不一样，是个反题人物。
8、游戏（30—55分钟）
在这一部分必须满足观众的心理期待。比如《虎胆龙威》在这部分布鲁斯-威利斯首次智胜恐怖分子。《蜘蛛侠》中托比-马奎尔开始尝试奇异的超能力。
9、中点（55分钟）
主角取得了一系列的成功，或者取得了突破，看上去很快就会彻底胜利，但这个胜利实际上是伪胜利。中点一过，形势就会急转直下。
10、坏人逼近（55—75分钟）
在这一部分，主角形势急转直下，主角内部团队开始出现问题，外部的敌人也开始发威，形势变得对主角越来越不利。
11、一无所有（75分钟）
这部分可以被称为伪失败，表面看起来主角好像彻底彻底失败了，看起来简直像没有希望。在这个阶段，往往会有重要角色死亡，或者被重要角色出卖、背叛，让主角遭受打击。
12、灵魂黑夜（75—85分钟）
这部分就是黎明前的黑暗，这时主角处在深渊中，完全看不到希望，真的感到绝望了，内心开始动摇，甚至选择放弃。
13、第三幕衔接点（85分钟）
黑暗并没有持续很久，光明终于到来，主角找到解决的办法了。
14、结局（85—110分钟）
就是常说的高朝，主角和敌人展开决战。这里是人物形象定型的时刻，也是主角内外部目标达到的时刻，这是主角AB故事同时取得胜利的地方。主角与敌人的角逐，先打小兵小将，最终再和终极boss决战，不能一上来就打死大boss。
15、终场画面（110分钟）
终场画面和开场画面对照，要能看出主角的变化。
许正道茫然地看着布莱克-斯奈德节拍表，根本不知道这些是什么意思，只能等布莱克-斯奈德节往下讲。
布莱克-斯奈德神情有些得意，指着节拍表，道：“节拍表的作用是什么？是告诉我们什么时候该出现什么内容。电影长的可能三个小时，短的可能八十分钟。我们假设一部电影为110分钟，开场画面不需要多说，在五分钟之内，我们就必须完成主体呈现。如果十分才呈现主体，电影就会显得冗长。到了12分钟就要出现推动事件；到了25分钟，第二幕衔接点就必须出现；到了30分钟，就必须进入B故事……”
许正道刚开始听布莱克-斯奈德讲节拍表的时候觉得，都按照这个模式写，会不会显得特别模式化，给人大同小异的感觉。不过等到布莱克-斯奈德节开始讲案例的时候，他惊奇的发现，不管是艺术水准很高的《教父》、《飞越疯人院》等电影，还是《蜘蛛侠》这样的爆米花影片，全是按这种模式写出来的。
随着学习深入，许正道越发意识到布莱克-斯奈德节拍表的价值，这东西确实是编剧写类型片剧本最好的工具，简直是无上宝典。他觉得海棠国和好莱坞关于剧本的教学就跟中餐和西餐似的，中餐做菜全靠感觉，而西餐是标准化，撒多少克盐都有标注。好莱坞教你写剧本，会告诉你具体什么时候该出现什么，按照这个写不会有差，非常实用。
在掌握布莱克-斯奈德节拍后，许正道每天都会去学校主楼五楼的影视中心，结合布莱克-斯奈德节拍表去拉片。所谓拉片就是一格一格地看电影，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、机位等都纪录下来，最后进行总结。书读百遍，其义自见。看电影亦然，拉片就是抽丝剥茧地读电影。
教学楼五楼有专门的拉片室，有影片仓库，通过影片查询间的卡片抽屉和电脑机器可以很方便地查找所要的影片。影片类型和数量非常庞大。这这里能找到红极一时的商业电影，也能找到备受推崇的大师作品，甚至碟片市场已经销声匿迹的古老影片。
北电学生只需在影片查询室找到自己需要影片的编号，去影视中心的服务前台出示学生证件，交3元钱，就可以进入拉片室拉片。拉片室内部被分割成小格，如同写字楼的工作间。每格都独立地拥有一台小型的电视机和影片放映装备，而且配有耳机。
在随后一个月里，许正道生活进入了最简单的状态。白天在拉片室拉片，夜里跟着布莱克-斯奈德继续学《救猫咪》。他非但不到教室上课，就连熟人找他拍广告，都拒绝了，所有的心思都用在学习上。
经过一个月潜心学习，许正道对剧本、对类型片写作有了更深入的理解。在这个基本之上，他开始撰写《黄金甲》的剧本。他相信经过这一个多月的学习，写出来的剧本肯定会比以前强很多。
这天夜里，许正道进入系统，准备学新知识。就在这时，霍莉突然说话了：“你已经掌握《救猫咪》的全部内容，可以准备改造烂片了。”
许正道并不想马上开始改造烂片，想再多学一些内容，不过考虑到几年之后小鲜肉浪潮就要开始，他也不敢耽搁，就道：“我先听两个小时课。时间到了，你叫我一声，然后我就开始改造烂片。”