关于对香港电影的政策倾斜问题乔峰本以为要进过很长时间的商谈，结果却让他大感意外.
和多部门仅仅开了两次会就定下了最终决议.
中影对香港的进口影片进行政策倾斜，规定的进口片份额香港电影和其他国家和地区一起竞争，在规定以外，再给香港电影每年三部的特别份额.
当然，这三部份额并不是一定的，依然要看能不能通过审核，只有各方面的审核通过才能拿到三部的份额.
不过，这点无论是乔峰还是相关部门都没有觉得会出问题.
出不出问题是看双方的关系，只要关系不出问题，就不可能找不出三部通过审核的电影.
除了最被看重的电影进口份额，另外还重新商谈了合拍片的细则.
大方向上还是不变的，乔峰看重的是投资份额，双方演员的人数等细则.
一般来说，根据《中外合作摄制电影片管理规定》，合拍模式分为三种，第一是“联合摄制”，即由中外双方共同投资（含资金、劳务或实物）、共同摄制、共同分享利益及共同承担风险的摄制形式；第二是“协作摄制”，即外方出资，在境内拍摄，中方有偿提供设备、器材、场地、劳务等予以协助的摄制形式；第三是“委托摄制”，即外方委托中方在中国境内代为摄制的摄制形式.
不过，第三个模式基本没有人选择.
就前两个模式在以往的合拍片上，香港基本都选择的是协作摄制.就是香港公司出钱，出演员，内地提供设备，取景地以及群演等.这样的片子说是合拍片，其实内地基本就赚了个辛苦钱.
之所以这样，是香港公司觉得自己更为专业，更懂市场，自己的演员也更有票房号召力.
别说这时候，就是十年二十年后北上的香港电影人也是这样认为的.
但那时候他们很多又比较看重内地的市场，不得不选择联合摄制，就只能按照规定使用一定数量的内地演员.
但又觉得内地演员不扛票房，怎么办呢?
他们就耍了心眼，不是规定男女主角必须有一个是内地的吗，那简单，更扛票房的男主角就用香港的，女主角就给了内地的演员.
这才有了进入新世纪的那十年，大量的合拍片清一色港台男艺人主演，内地女艺人当女主角的事情发生.
为什么大家都觉得貌似内地的女演员一个个冒头的特别多，尤其是七零后八零后的那一批大花小花.
原因就在这里.
不是男演员比不上女演员.
只不过是基于根深蒂固的偏见和一部分的市场选择，所以那时候最火的香港合拍片不得不用那些大花小花罢了.
但乔峰觉得这样的太过严格的规定并不利于市场，也不利于香港和内地电影市场，电影人才的共同发展.
还是上边的例子.
内地的女艺人在大家印象中貌似压了男艺人一头，放到香港也一样，只不过相反的，在合拍片里一水的内地女艺人，结果就是在女演员上，香港影视圈遇到了远大于男演员的断层或者更准确说是后继无人.
在新世纪的第二个十年，由于市场的蓬勃发展，内地无论女演员还是男演员都迎来了井喷，男演员也不再像以前一样只能担任合拍片的顶多男二号.
而是更多的担任了男主角，甚至香港的天王影帝都得给内地的当红男演员做配.
但好歹还有几个港台年轻一代的男演员能混上一番的.
反观女演员呢，几乎断代了.
在乔峰印象里，港台年轻一点的女演员能在内地的影视剧里当上女一号，算是当红的也就小笼包一个，但小笼包也是八零后的，哦，还有天使宝贝如果也算香港女演员的话，那就是两个.但她那演技吧，不说惨不忍睹也好不到哪里去.
在九零以及零零后，港台女演员没有一个能打的.
香港电影想要保持辉煌，起码能保持一定的竞争力，演员这块也是不能少的拼图.
所以，乔峰想要试着改变一下.
两地的人员不要限定的那么死，在考虑剧本合适的前提下，可以适当的放宽限制，香港演员更合适，那就在主创上多一点香港的演员，内地的更合适，也可以让更多的内地演员参演.
在工作人员的比例上也是如此.
这样在保证影片质量的基础上，两地的演员也能更多的在彼此的市场上增加曝光度，知名度，对双方都更有好处.
香港这边不至于在内地市场繁荣之后造成演员断代，内地也不至于在这些年里造成阴盛阳衰的情况.
还有就是投资.
乔峰也不是只想索取不懂回报的.
内地这边放宽限制，他呢则回去说服香港的影视公司在合拍模式上更多选择联合摄制.
内地此时的影视创作是很缺钱的，如果依然选择以前的协作摄制模式，那对内地的影视行业依然没有什么好的促进作用.
只有联合摄制才是对双方更好的，当然，此时来看内地得到的好处会更大.
任何行业，只有大量的热钱涌入才会蓬勃的发展起来.
香港电影之所以会有黄金十年，也是圈外人士看到了拍电影赚钱，才会蜂拥而入投资，才会造就香港电影这十年来的繁华.
内地影视行业想要发展，也离不开大量资金的涌入.
此时的内地没钱，想要比原时空更好的发展，港台就是最大的热钱来源.
不过，想要让港台影视公司往内地投钱，还需要解决的就是联合摄制影片的待遇问题.
香港影视公司其实很愿意和内地合拍电影的，因为内地的好山好水太多了，而且人力成本低，请群演花的钱很少.
所以，这几年香港和内地合拍了许多电影.
像新龙门客栈什么的.
但是，都是香港公司投钱，或者是投资占了绝大多数.
也因此，内地的制片厂很喜欢和香港合拍电影.
因为拍完之后，内地的版权是归制片厂的，赚的钱和香港公司没有一毛钱关系.
从眼前利益看，好像这样更对内地制片厂有利.
但事实上，这样浅浅的参与，对内地的影视发展产生不了太大的促进作用.
同时，在不太花钱拿到了合拍片的内地发行权赚了一笔后，内地的制片公司也失去了这些影片在海外赚取收益的权利.
对于香港电影也是一样，看似付出了内地的发行权却拿到了收益更大的内地以外地区的版权，实则，在一定程度丢掉了未来在内地电影市场的话语权.
想要改变这种局面，乔峰觉得首先就要解决联合制片的待遇问题.
让联合制片拿到国产片的待遇，对香港公司来说，拿到国产片待遇也就意味着可以从内地票房分账上获得收益了.
对于内地制片厂来说也能从中获得海外票房的收益.
这样，双方的合作意愿，投资意愿会大大加强.
短期来说，香港公司可能觉得自己要吃亏一些，但长远来看，香港公司从中得到的好处会更多.
内地得到的不过是更多的海外收益，香港电影得到的可是更为重要的生存，发展，甚至延续辉煌的机会.
孰轻孰重还用选吗?
...........................
ps:感谢书友水杨酸煮菜鸡100币打赏.
和多部门仅仅开了两次会就定下了最终决议.
中影对香港的进口影片进行政策倾斜，规定的进口片份额香港电影和其他国家和地区一起竞争，在规定以外，再给香港电影每年三部的特别份额.
当然，这三部份额并不是一定的，依然要看能不能通过审核，只有各方面的审核通过才能拿到三部的份额.
不过，这点无论是乔峰还是相关部门都没有觉得会出问题.
出不出问题是看双方的关系，只要关系不出问题，就不可能找不出三部通过审核的电影.
除了最被看重的电影进口份额，另外还重新商谈了合拍片的细则.
大方向上还是不变的，乔峰看重的是投资份额，双方演员的人数等细则.
一般来说，根据《中外合作摄制电影片管理规定》，合拍模式分为三种，第一是“联合摄制”，即由中外双方共同投资（含资金、劳务或实物）、共同摄制、共同分享利益及共同承担风险的摄制形式；第二是“协作摄制”，即外方出资，在境内拍摄，中方有偿提供设备、器材、场地、劳务等予以协助的摄制形式；第三是“委托摄制”，即外方委托中方在中国境内代为摄制的摄制形式.
不过，第三个模式基本没有人选择.
就前两个模式在以往的合拍片上，香港基本都选择的是协作摄制.就是香港公司出钱，出演员，内地提供设备，取景地以及群演等.这样的片子说是合拍片，其实内地基本就赚了个辛苦钱.
之所以这样，是香港公司觉得自己更为专业，更懂市场，自己的演员也更有票房号召力.
别说这时候，就是十年二十年后北上的香港电影人也是这样认为的.
但那时候他们很多又比较看重内地的市场，不得不选择联合摄制，就只能按照规定使用一定数量的内地演员.
但又觉得内地演员不扛票房，怎么办呢?
他们就耍了心眼，不是规定男女主角必须有一个是内地的吗，那简单，更扛票房的男主角就用香港的，女主角就给了内地的演员.
这才有了进入新世纪的那十年，大量的合拍片清一色港台男艺人主演，内地女艺人当女主角的事情发生.
为什么大家都觉得貌似内地的女演员一个个冒头的特别多，尤其是七零后八零后的那一批大花小花.
原因就在这里.
不是男演员比不上女演员.
只不过是基于根深蒂固的偏见和一部分的市场选择，所以那时候最火的香港合拍片不得不用那些大花小花罢了.
但乔峰觉得这样的太过严格的规定并不利于市场，也不利于香港和内地电影市场，电影人才的共同发展.
还是上边的例子.
内地的女艺人在大家印象中貌似压了男艺人一头，放到香港也一样，只不过相反的，在合拍片里一水的内地女艺人，结果就是在女演员上，香港影视圈遇到了远大于男演员的断层或者更准确说是后继无人.
在新世纪的第二个十年，由于市场的蓬勃发展，内地无论女演员还是男演员都迎来了井喷，男演员也不再像以前一样只能担任合拍片的顶多男二号.
而是更多的担任了男主角，甚至香港的天王影帝都得给内地的当红男演员做配.
但好歹还有几个港台年轻一代的男演员能混上一番的.
反观女演员呢，几乎断代了.
在乔峰印象里，港台年轻一点的女演员能在内地的影视剧里当上女一号，算是当红的也就小笼包一个，但小笼包也是八零后的，哦，还有天使宝贝如果也算香港女演员的话，那就是两个.但她那演技吧，不说惨不忍睹也好不到哪里去.
在九零以及零零后，港台女演员没有一个能打的.
香港电影想要保持辉煌，起码能保持一定的竞争力，演员这块也是不能少的拼图.
所以，乔峰想要试着改变一下.
两地的人员不要限定的那么死，在考虑剧本合适的前提下，可以适当的放宽限制，香港演员更合适，那就在主创上多一点香港的演员，内地的更合适，也可以让更多的内地演员参演.
在工作人员的比例上也是如此.
这样在保证影片质量的基础上，两地的演员也能更多的在彼此的市场上增加曝光度，知名度，对双方都更有好处.
香港这边不至于在内地市场繁荣之后造成演员断代，内地也不至于在这些年里造成阴盛阳衰的情况.
还有就是投资.
乔峰也不是只想索取不懂回报的.
内地这边放宽限制，他呢则回去说服香港的影视公司在合拍模式上更多选择联合摄制.
内地此时的影视创作是很缺钱的，如果依然选择以前的协作摄制模式，那对内地的影视行业依然没有什么好的促进作用.
只有联合摄制才是对双方更好的，当然，此时来看内地得到的好处会更大.
任何行业，只有大量的热钱涌入才会蓬勃的发展起来.
香港电影之所以会有黄金十年，也是圈外人士看到了拍电影赚钱，才会蜂拥而入投资，才会造就香港电影这十年来的繁华.
内地影视行业想要发展，也离不开大量资金的涌入.
此时的内地没钱，想要比原时空更好的发展，港台就是最大的热钱来源.
不过，想要让港台影视公司往内地投钱，还需要解决的就是联合摄制影片的待遇问题.
香港影视公司其实很愿意和内地合拍电影的，因为内地的好山好水太多了，而且人力成本低，请群演花的钱很少.
所以，这几年香港和内地合拍了许多电影.
像新龙门客栈什么的.
但是，都是香港公司投钱，或者是投资占了绝大多数.
也因此，内地的制片厂很喜欢和香港合拍电影.
因为拍完之后，内地的版权是归制片厂的，赚的钱和香港公司没有一毛钱关系.
从眼前利益看，好像这样更对内地制片厂有利.
但事实上，这样浅浅的参与，对内地的影视发展产生不了太大的促进作用.
同时，在不太花钱拿到了合拍片的内地发行权赚了一笔后，内地的制片公司也失去了这些影片在海外赚取收益的权利.
对于香港电影也是一样，看似付出了内地的发行权却拿到了收益更大的内地以外地区的版权，实则，在一定程度丢掉了未来在内地电影市场的话语权.
想要改变这种局面，乔峰觉得首先就要解决联合制片的待遇问题.
让联合制片拿到国产片的待遇，对香港公司来说，拿到国产片待遇也就意味着可以从内地票房分账上获得收益了.
对于内地制片厂来说也能从中获得海外票房的收益.
这样，双方的合作意愿，投资意愿会大大加强.
短期来说，香港公司可能觉得自己要吃亏一些，但长远来看，香港公司从中得到的好处会更多.
内地得到的不过是更多的海外收益，香港电影得到的可是更为重要的生存，发展，甚至延续辉煌的机会.
孰轻孰重还用选吗?
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