九月中旬，横店影城破晓曙光工作室七号摄影棚内。
剧组磨合的第三天
哪怕摄影棚内中央空调吹动的空气足够清爽，却无法阻止演员跟组员下雨般的汗水，这给化妆组跟灯光组提高了不少的难度。
拍摄过程中经常因为汗水造成的失误多次出现。
好在艰难的日子大概需要忍受半个月将会过去，这对于一个将近百分之八十五都会在摄影棚完成拍摄任务的剧组而言是一个真正的好消息。
陈晓也佩服这些演员们。
从八月份进组，将近一个半月的训练，这些演员已经过了适应期，在盛夏中穿着特制的宇航服戏服，在密封的道具飞船里面吊着钢丝拍摄一组组画面。
这一组画面拍摄完成后加上制作完成的特效组成的效果是这样：
浩瀚的宇宙中，镜头慢慢拉向一艘运冰船，一个机械手臂正在收容一块巨大的冰块，机械手臂向运冰船储藏室运去，分镜头下两名宇航船员语气轻松的交流着。一名悬浮在运冰船内的宇航船员有点靠近收容仓。
这时候，机械手臂的冰块与另一块冰块相撞，破碎的冰块砸向宇航船员，宇航船员手臂被锋利的冰块砸断，镜头切向漂浮在飞船仓内无阻的宇航船员跟他断掉凝冰后的手臂。
现在，这一组画面拍摄之前是这样的：
一个封闭式的，几乎全部是绿色房间的摄影棚内
穿着宇航服的演员在八条绿色细小的钢丝下缓慢转动着僵直的身体。
然后，演员缓慢靠近绿色墙壁，这时候中景镜头下蓝色的冰块装棉花砸向演员。
然后，在一次拍摄演员，这时候演员手臂上穿戴是绿颜色可抠图的的。这时候把精心拍摄的画面导入电脑中精心制作的cg画面，然后通过交叉蒙太奇实现视觉影像欺骗。一组20秒的视频就此制作完成了。
对于好莱坞而言，在搭设好的场景下只需要5名幕后制作工作16个小时就可以制作完成这组无声画面。
可现在的华国破晓曙光特效组而言需要：三个工作日。
不是工作按照每天工作9小时计算，而是5名幕后连续不停工作三个工作日，这样才可以完成这一组20秒的画面制作。
万幸的是破晓曙光特效组从三年前开始接入大量的特效订单，到现在已经培养出400多名视效专业成员。
破晓公司自己研发软件上的成本价格就是五千万华元，到现在为止制作的软件刚刚及格。到现在还没彻底摆脱国外渲染器软件的限制。
这些成本十年后或许只需要10万华元，找到一家小型的工作室，然后用5名特效师用两个工作日就可以完成。
可是，当你工作室足够大的时候，你必须要承担一些好莱坞的技术堡垒与屏障。而且后期可能要进行一场多达几年时间，浪费上千万米元的持久官司中。
如果让出百分之十的利润让好莱坞特效公司授权给自己，或者购买专利费等。陈晓会立刻购买。
可惜，靠cg吃饭的特效公司们不会出售这些技术，因为他们是在培养自己的竞争对手。
那你认为渲染软件跟人工是最大的开支吗？不是，硬件跟演员也占据大量的资金。
每一个画面中特制的一次性的镜头，一个小的太空船被损坏的画面，有的时候演员无法发挥出自身演技，往往损坏好多特殊道具。
而这些道具都是真金白银人工制作的。
类型片的稀少导致国内缺特殊人才，就像特效师一样，每周20万的策划师跟每月1万的策划师出来的效果是一样的吗？
一个每周20万的特效师用10万块的资金在3天完成两个3秒的镜头和一个1万的策划师用100万用时间2个月完成的效果能比较吗？
....
拍摄继续。
“第一集，第八场景，第一节，第二次，开始。”
两名浑身吊满钢丝绳的船员身体下面一辆绿色特制吊车支撑着两人的身体。
而郑朝饰演的霍思顿跟饰演安迪的尤优除了重要部位实行保护措施，其他都漏在外面，让剧组人员大饱眼福。
可是对于演员而言简直是地狱般的折磨。
在上面的安迪还好一点，下面的霍思顿在忍受着钢丝的拉扯中还得要做出人到船戏顶点后非常享受的表情。
啪
钢丝绳突然断裂，顿时，剧组上下手忙脚乱。
”快，救人，医生，快，医生“
陈晓有点惊慌
......
万幸，控制郑朝悬浮的钢丝绳是腰部滑脱，饰演安迪的尤优钢丝绳是双保险，没有给郑朝施加压力。
要不然，剧组就会出现一次重大拍摄事故了。
郑朝休息两天后可以正常拍摄了。
“第一集，第十场景，第二节，第三次，开始。”
随着场记的板声响起，陈晓指挥着剧组有条不絮的进行着。
救援飞船的内景
第二道气压仓门打开，演员柳师师跟郑朝伴随着钢丝绳的拉动，表现着失重环境下的动作，两人用一只手就可以轻松上升到救援仓驾驶控制室内。
“咔”
陈晓看向镜头回放两遍后，确认没有失误。
“过，准备下一条。”
“第十场景，第五节。”
演员郑朝检查自己的装备，正要说台词。
”咔，灯光，左调10度。光线再打暗一点。“
拍摄的时候最琐碎的就是这些小细节，两人到达控制室之前有对话，灯光当时尝试偏暗让人的视线比较舒服。
这次灯光师把功率放大了，角度也有不合适的地方。第三次调试才算完成。
不要小瞧灯光，这个小失误如果不注意，后期制作跟剪辑会增加难度，如果糊弄过去，会让观众产生不是同一个环境的违和感。
电视剧在出现一次拍摄事故后，陈晓化身片场暴君，用高额的奖励机制跟恐怖的处理方式，把剧组向陀螺仪般高速旋转。
根据拍摄计划，预计在今年的11月份左右完成所有的拍摄，加上之前已经进行了八个月的后期制作。
预计明年的1月份电视剧的前25集就可以和观众正式见面。
这些都是万倩的功劳，仗着陈晓有超高的书迷基础和tv八套最近几次合作的电视剧收视率很高，对方同意每天一集播的方式，达成电视剧的播放。只要光电大爷审过。
后期10集预计在3月份将和观众见面。
陈晓刚开始是想全部制作完成之后再播放呢。但是万倩的话让陈晓打消他的想法
“我知道咱们这部电视剧彻底亏损，如果给观众们一个月的口碑发酵期，我们和电视台将会有更多的谈判条件。”
“那我争取今年春节上映！”
陈晓每天重复着枯燥的拍摄计划，暴躁的脾气在剧组中居然神奇的被抑制住了，这让饱受演技折磨的柳师师跟磨合期间的剧组人员略微感到松懈很多，就这样，遇到问题解决问题，按班就绪的拍摄，是不是的灵感爆发一下，电视剧拍摄些新的花样，这就是每天陈晓做的事情。
拍摄期间，有时候，陈晓感觉导演就是幼儿园的保姆，操不完的心，还有受不完的累。
还好自己有很多的副导演。
在一场解决太空船战争的戏份，灯光问题无法形成自然光，陈晓钻牛角尖想着解决方法。
这时候副导演刘晓飞的解决方案：
实地的珠峰高原附近有足够的太阳光，我们可以去哪里实地观察，然后我们就可以用大量调光板调和成柔和的环境光。
陈晓对这个方案明显有趣。
“咱们拍摄的不是电影，后期成本太高了，有没有更好的表现方式”
第二副导演陈进开口。
“咱们需要再搭设些绿幕，要一种超强太阳光从飞船射进驾驶舱，我们还得控制灯具和绿幕的间隔，它们之间必须有的一段距离......”
然后陈进带领特效组开始制作起超大的绿幕，疯狂的他弄了十几个3米乘以3米的柔光箱，可以机械调节，可升可以降。柔光箱经过特殊设置，在配合飞船三角可视仓，摄制组将高空灯挂在紧邻道具飞船外的上方，创造出自然的天光感觉。这也成了后期破晓曙光拍摄太空戏的标配。
三天后，再次拍摄这个场景的陈晓一语道破这次乌龙
“蛋蛋的，200年后没有能降低光线强度或者变化强度的玻璃吗？”
“嗯，可以加入我们的制作经验里面，我感觉很快会用到这次的实验”
刘晓飞有些心痛，十多个人浪费几天制作了一次没用的道具。这对于刚才底层上位的刘晓飞感到内心的痛。
本以为这次白费了，镜头拿到特效组制作成素材，赵卓尝试把它合成进战舰飞行中从外观看的画面。
得，效果非常好。
“至少没白费咱们的成果.....”
剧组磨合的第三天
哪怕摄影棚内中央空调吹动的空气足够清爽，却无法阻止演员跟组员下雨般的汗水，这给化妆组跟灯光组提高了不少的难度。
拍摄过程中经常因为汗水造成的失误多次出现。
好在艰难的日子大概需要忍受半个月将会过去，这对于一个将近百分之八十五都会在摄影棚完成拍摄任务的剧组而言是一个真正的好消息。
陈晓也佩服这些演员们。
从八月份进组，将近一个半月的训练，这些演员已经过了适应期，在盛夏中穿着特制的宇航服戏服，在密封的道具飞船里面吊着钢丝拍摄一组组画面。
这一组画面拍摄完成后加上制作完成的特效组成的效果是这样：
浩瀚的宇宙中，镜头慢慢拉向一艘运冰船，一个机械手臂正在收容一块巨大的冰块，机械手臂向运冰船储藏室运去，分镜头下两名宇航船员语气轻松的交流着。一名悬浮在运冰船内的宇航船员有点靠近收容仓。
这时候，机械手臂的冰块与另一块冰块相撞，破碎的冰块砸向宇航船员，宇航船员手臂被锋利的冰块砸断，镜头切向漂浮在飞船仓内无阻的宇航船员跟他断掉凝冰后的手臂。
现在，这一组画面拍摄之前是这样的：
一个封闭式的，几乎全部是绿色房间的摄影棚内
穿着宇航服的演员在八条绿色细小的钢丝下缓慢转动着僵直的身体。
然后，演员缓慢靠近绿色墙壁，这时候中景镜头下蓝色的冰块装棉花砸向演员。
然后，在一次拍摄演员，这时候演员手臂上穿戴是绿颜色可抠图的的。这时候把精心拍摄的画面导入电脑中精心制作的cg画面，然后通过交叉蒙太奇实现视觉影像欺骗。一组20秒的视频就此制作完成了。
对于好莱坞而言，在搭设好的场景下只需要5名幕后制作工作16个小时就可以制作完成这组无声画面。
可现在的华国破晓曙光特效组而言需要：三个工作日。
不是工作按照每天工作9小时计算，而是5名幕后连续不停工作三个工作日，这样才可以完成这一组20秒的画面制作。
万幸的是破晓曙光特效组从三年前开始接入大量的特效订单，到现在已经培养出400多名视效专业成员。
破晓公司自己研发软件上的成本价格就是五千万华元，到现在为止制作的软件刚刚及格。到现在还没彻底摆脱国外渲染器软件的限制。
这些成本十年后或许只需要10万华元，找到一家小型的工作室，然后用5名特效师用两个工作日就可以完成。
可是，当你工作室足够大的时候，你必须要承担一些好莱坞的技术堡垒与屏障。而且后期可能要进行一场多达几年时间，浪费上千万米元的持久官司中。
如果让出百分之十的利润让好莱坞特效公司授权给自己，或者购买专利费等。陈晓会立刻购买。
可惜，靠cg吃饭的特效公司们不会出售这些技术，因为他们是在培养自己的竞争对手。
那你认为渲染软件跟人工是最大的开支吗？不是，硬件跟演员也占据大量的资金。
每一个画面中特制的一次性的镜头，一个小的太空船被损坏的画面，有的时候演员无法发挥出自身演技，往往损坏好多特殊道具。
而这些道具都是真金白银人工制作的。
类型片的稀少导致国内缺特殊人才，就像特效师一样，每周20万的策划师跟每月1万的策划师出来的效果是一样的吗？
一个每周20万的特效师用10万块的资金在3天完成两个3秒的镜头和一个1万的策划师用100万用时间2个月完成的效果能比较吗？
....
拍摄继续。
“第一集，第八场景，第一节，第二次，开始。”
两名浑身吊满钢丝绳的船员身体下面一辆绿色特制吊车支撑着两人的身体。
而郑朝饰演的霍思顿跟饰演安迪的尤优除了重要部位实行保护措施，其他都漏在外面，让剧组人员大饱眼福。
可是对于演员而言简直是地狱般的折磨。
在上面的安迪还好一点，下面的霍思顿在忍受着钢丝的拉扯中还得要做出人到船戏顶点后非常享受的表情。
啪
钢丝绳突然断裂，顿时，剧组上下手忙脚乱。
”快，救人，医生，快，医生“
陈晓有点惊慌
......
万幸，控制郑朝悬浮的钢丝绳是腰部滑脱，饰演安迪的尤优钢丝绳是双保险，没有给郑朝施加压力。
要不然，剧组就会出现一次重大拍摄事故了。
郑朝休息两天后可以正常拍摄了。
“第一集，第十场景，第二节，第三次，开始。”
随着场记的板声响起，陈晓指挥着剧组有条不絮的进行着。
救援飞船的内景
第二道气压仓门打开，演员柳师师跟郑朝伴随着钢丝绳的拉动，表现着失重环境下的动作，两人用一只手就可以轻松上升到救援仓驾驶控制室内。
“咔”
陈晓看向镜头回放两遍后，确认没有失误。
“过，准备下一条。”
“第十场景，第五节。”
演员郑朝检查自己的装备，正要说台词。
”咔，灯光，左调10度。光线再打暗一点。“
拍摄的时候最琐碎的就是这些小细节，两人到达控制室之前有对话，灯光当时尝试偏暗让人的视线比较舒服。
这次灯光师把功率放大了，角度也有不合适的地方。第三次调试才算完成。
不要小瞧灯光，这个小失误如果不注意，后期制作跟剪辑会增加难度，如果糊弄过去，会让观众产生不是同一个环境的违和感。
电视剧在出现一次拍摄事故后，陈晓化身片场暴君，用高额的奖励机制跟恐怖的处理方式，把剧组向陀螺仪般高速旋转。
根据拍摄计划，预计在今年的11月份左右完成所有的拍摄，加上之前已经进行了八个月的后期制作。
预计明年的1月份电视剧的前25集就可以和观众正式见面。
这些都是万倩的功劳，仗着陈晓有超高的书迷基础和tv八套最近几次合作的电视剧收视率很高，对方同意每天一集播的方式，达成电视剧的播放。只要光电大爷审过。
后期10集预计在3月份将和观众见面。
陈晓刚开始是想全部制作完成之后再播放呢。但是万倩的话让陈晓打消他的想法
“我知道咱们这部电视剧彻底亏损，如果给观众们一个月的口碑发酵期，我们和电视台将会有更多的谈判条件。”
“那我争取今年春节上映！”
陈晓每天重复着枯燥的拍摄计划，暴躁的脾气在剧组中居然神奇的被抑制住了，这让饱受演技折磨的柳师师跟磨合期间的剧组人员略微感到松懈很多，就这样，遇到问题解决问题，按班就绪的拍摄，是不是的灵感爆发一下，电视剧拍摄些新的花样，这就是每天陈晓做的事情。
拍摄期间，有时候，陈晓感觉导演就是幼儿园的保姆，操不完的心，还有受不完的累。
还好自己有很多的副导演。
在一场解决太空船战争的戏份，灯光问题无法形成自然光，陈晓钻牛角尖想着解决方法。
这时候副导演刘晓飞的解决方案：
实地的珠峰高原附近有足够的太阳光，我们可以去哪里实地观察，然后我们就可以用大量调光板调和成柔和的环境光。
陈晓对这个方案明显有趣。
“咱们拍摄的不是电影，后期成本太高了，有没有更好的表现方式”
第二副导演陈进开口。
“咱们需要再搭设些绿幕，要一种超强太阳光从飞船射进驾驶舱，我们还得控制灯具和绿幕的间隔，它们之间必须有的一段距离......”
然后陈进带领特效组开始制作起超大的绿幕，疯狂的他弄了十几个3米乘以3米的柔光箱，可以机械调节，可升可以降。柔光箱经过特殊设置，在配合飞船三角可视仓，摄制组将高空灯挂在紧邻道具飞船外的上方，创造出自然的天光感觉。这也成了后期破晓曙光拍摄太空戏的标配。
三天后，再次拍摄这个场景的陈晓一语道破这次乌龙
“蛋蛋的，200年后没有能降低光线强度或者变化强度的玻璃吗？”
“嗯，可以加入我们的制作经验里面，我感觉很快会用到这次的实验”
刘晓飞有些心痛，十多个人浪费几天制作了一次没用的道具。这对于刚才底层上位的刘晓飞感到内心的痛。
本以为这次白费了，镜头拿到特效组制作成素材，赵卓尝试把它合成进战舰飞行中从外观看的画面。
得，效果非常好。
“至少没白费咱们的成果.....”