……
房间内。
灯光、机位均对准了坐在那的陈瑾。
拍摄已经开始。
陈瑾仿佛陷入了一种回忆，爱妻在不久前刚刚因病去世，龙显然还未适应这样一个人的生活。
虽然，他曾经一个人孤独的行走了很多年。
到遇到了妻子仿佛有了救赎，这才是他金盆洗手退隐江湖的原因。
啪嗒嗒！
陈瑾轻叩着身旁的桌面，指节修长且带有细微伤疤，每个动作都精准的克制；他看上去有些无聊，而且这种看似随意的习惯性动作，实则是常年训练形成的条件反射，透露出对掌控力的极致追求。
下一秒，他手中又出现了一把匕首，在他手中仿佛玩出了花。
呼吸随着胸腔的起伏，几乎难以察觉。
节奏仿佛也与周遭的环境融为一体，甚至能同步钟摆的摆动频率，这种超越常人的自控力，看着镜头后面的乔纳森都有些微微侧目。
明明只是个演员，但就像是一个杀手坐在那的既视感，哪怕退隐江湖，在镜头之中，依旧是压迫力十足。
他还留着一些胡渣，看上去有30岁左右，化的老妆。
这一段没有台词的表演，剧本上压根没写明怎么演。
但却是剧本一开始主角的一个出场镜头。
在场是个人都能看得出来，坐在那的这个男人，极不简单。
即使独坐在房间的角落，其存在感仍会形成一股无形的气场漩涡。
这种仅靠形体坐姿、技巧和陈瑾本身酝酿的一个气质，能演出这样一种杀手气场，这是绝对不简单的一件事。
多少老戏骨浸润多年，才有了这样的一种感觉。
就像陈道名，陈保国！
年轻人，其实是很难演出来的。
这需要阅历和沉淀。
陈瑾这种老戏骨的水准，确实把在场的很多老外都吓坏了。
因为他们也是第一次看陈瑾演戏，没想到他第一场，就直接已经在戏中。
这就是活脱脱一个杀手。
当然，陈瑾能演出来，实力固然是一方面，其实还有系统体验的功劳。
他属于讨巧了。
很多动作几乎是下意识的一个行为。
譬如他的坐姿，选择了背靠墙壁的位置，双腿自然分开呈防御姿态，手肘永远是处在一个防备状态——这是常年处于危险环境中形成的本能戒备。
你让其他演员一瞬间想出这么多的细节，其实是很难做到的。
更何况还得兼顾表演。
而陈瑾就不一样了。
他体验过，所以很多动作其实都是习惯。
就跟很多演员本色出演一样，他们为什么可以演出学生感、老百姓饰演农民……因为表演的很多东西，他们平时几乎每天都在重复。
这样的重复，会让导演需要的诸多细节，他很好的完成。
而专业演员，不可能演的面面俱到。
除非跟王佳卫一样，一遍遍的磨，一个镜头拍几十遍，拍到演员自然而然的演出来。
张嫚玉梁超伟就是被他这么磨出来的。
不是他们的表演实力有多高，而是这个导演变态；当然他们在演的过程中，也能得到经验和提升。
所以跟王佳卫合作的很多演员，或多或少演技上都能飞升，就是这个道理。
可现在，陈瑾是靠的自己……和系统。
不仅郭忛，连带大卫几个，都以为这是陈瑾的表演，这就让他们感到吃惊了。
这第一场就拍的这么完美，是多么可怕的一个演员？
“cut！”
陈瑾突然主动出声，让所有观看他表演的一众人，都好似从刚刚的场景中回过神来。
“怎么了？”
郭忛用中文问着。
陈瑾却在那用英文道：“大卫，乔纳森，我感觉这一段在家里的剧情，能不能一镜到底？”
陈瑾没拍过瘾。
“或者说，多用长镜头少剪辑，这样冲击力更强一些！”
一个杀手刚刚逝去妻子的居家状态。
这也是剧本开头的故事。
为了让观众彻底沉浸到这个故事之中。
那肯定是冲击感越强越好。
“你是导演和编剧，你说了算！”
大卫·雷奇这个甩手掌柜做的好，一旁的乔纳森却皱着眉道：“一镜到底呈现出来的效果肯定好，能让观众更直观的感受到，你失去妻子的一种难过和无所事事！”
“但是——”
乔纳森耸了耸肩：“这种拍摄对你来说不难，难的是……摄影师！”
是的，一镜到底考验的固然是演员的一个表演，务必做到几分钟的镜头内表演没有任何差错，但事实上，对摄影师的考验更大。
陈瑾的这个意见看着很寻常，因为当初《人生大事》，田状状用了好几个一镜到底。
但那时候的摄影师，是候咏。
这可是四届金鸡奖最佳摄影的得主，拍摄的影片多次入围欧洲三大，所以田状状觉得没什么问题。
事实上，一镜到底的拍摄也远不是拿个摄影机固定在那，任由演员发挥。
摄影师，也是要动的。
不仅身体动，摄影机也得动，还得调各种镜头。
摄影师得扛着摄影机，操控机组，对演员表演进行捕捉；灯光等等，也得伴随着一起动，演员的表演不能拍花，聚焦的镜头不能晃动、细节不能缺少……反正难度非常高。
是电影拍摄最难的一种。
张一谋后世《满江红》一直想一镜到底拍，最后没成功，就是因为难度太高。
乔纳森摄影技术很好，但跟候咏，其实还是没法比的。
他就一个商业片摄影，候咏是艺术片领域国内少有的高手，层次上相差一大截。
用业内的话来说，就是降维打击。
拍艺术的摄影师拍商业片，其实手拿把掐；但反过来，就完全不是这么一回事了，镜头要拍出美感，不是什么摄影师都能做到的，这里面有技术的绝对天堑在！
就像拍私房的摄影师，是摄影里面鄙视链最底端的一样。
艺术片>商业片>纪录>电视>广告>婚纱>写真……一层一层往下，阶级分明。
乔纳森就属于第二链还未出师的。
未来他也就是商业片的顶尖。
“瑟拉，其实可以试试！”
大卫·雷奇在一旁突然建议道：“多人运动的一镜到底很难，但chan个人的这几场，其实还好，主要大多还是静态的表演！”
坐着就是静态，便于镜头对焦。
“对，瑟拉，其实很多摄影师拍不好一镜到底，是因为演员发挥不稳定！”
陈瑾显然在这一点上，让人安慰不少。
刚刚的那一段，给予了郭忛、大卫几个一镜到底的野心。
演员失误，一镜到底失败；摄影师不行，还是失败。
所以多方面的瑕疵，会让一镜到底的难度无限提升；而现在演员的环节没问题，那就只剩下摄影师了。
考验摄影师极限能力的时候到了。
“我想想！”
乔纳森·瑟拉显然有些被说动了。
哪个摄影师不想玩炫技？
尤其是乔纳森这种急需要证明自己摄影能力的摄影师，那就更加需要豁出去。
不然，他怎么在行业内出头？
他的作品之中，摄影的部分要被人看到，肯定得有真本事。
不然以后别人凭啥跟你合作？！
电影固然是一种消费品，面向广大群众，很多观众只看剧情和演员；可电影也面对专业人士和同行，他们才是发掘幕后班底的那批人。
片尾的一大串演职员表，就是给行业人士看的。
同行和涉业者能看到普通人所观察不到的诸多细节，例如摄影师的水准、剪辑师的水平、配音配乐等等。
电影就是一群人一起创作的作品，每个人能看到各个职位在电影里的分工。
“那就试一试！”
“chan，要是拍的不好，你得多配合下！”
现在不是演员要ng的问题，而是……乔纳森。
他晃动镜头虚化这些，就会影响一镜到底的拍摄，只能重来；所以陈瑾这边得一遍遍配合他，最好不要出差错。
所以任何一镜到底的镜头，其实是演员和摄影师都牛逼才行。
《人生大事》田状状是看到了陈瑾的能力，所以才会那般提议；现在陈瑾提出来，那肯定是看好乔纳森，至于他自己……陈瑾从不担心自己的演技。
这是系统体验给予的绝对自信。
“第一场第二次，action！”
打板员快速的打下板，场记已经开始记录下镜头信息及拍摄顺序。
这是好莱坞的拍摄流程。
国内是场记包揽所有事情，而国外打板、纪录和协调，有三个岗位，分别是打板员、场记、第二摄影助理。
龚格而现在就跟第二摄影助理，在修改通告单。
这尼玛陈瑾想一出是一出，难的是他这个制片，通告又得修改；但他也不能说啥，陈瑾是为了影片的质量，又是资方导演，他只能负责调整。
一镜到底的拍摄，有条不紊的进行着。
坐在那思念妻子的龙，突然听到了门铃声；他起身走出去后，便收到了亡妻生前，给自己死后准备的一个快递。
快递当然是寄给丈夫龙的。
是一封信和一只狗。
陈瑾缓缓的抽出信封，瞥了眼箱子里装着的一只可爱小狗，脸上又流露出了对妻子的思念。
这短短几分钟的拍摄，可把乔纳森忙坏了。
他已经有些满头大汗，这已经是拍摄的第六遍，他一直跟在陈瑾身旁；幸好陈瑾的表演，一如既往的稳定，就跟机器人一般，而且越拍越有感觉。
颤抖着，陈瑾嘴唇有些微动，慢慢的把信展开。
上面熟悉的字体，一下子让他红了眼眶。
这里电影里会跳出朱颜曼兹的一段录音，陈瑾看信的表演却是无声的，朱颜曼兹会客串陈瑾的亡妻，只有3-4个镜头，快的话一天就能拍完。
乔纳森扛着摄像机，先是对情绪酝酿眼眶泛红的陈瑾来了个特写，而后又对信封上的字，开始缓慢横移。
“……”
陈瑾手握拳抵着嘴，眼泪已开始顺着他眼眶滑落。
他捏着信函的手指发白，微微颤动，情绪的波动无比强烈。
他逐字逐句的看完信上的字，眼睛不断的眨着，心情在看完最后一个字时，瞬间决堤！
这时镜头给了那只小狗，而陈瑾已经双手掩面，在那抽泣。
他亲吻着信函，还是不愿相信自己的妻子已经死了。
之前所有沉默的铺垫，这一刻仿若得到了一种情感上的宣泄……就像现实中，亲人去世后，可能火化时都不会哭，但回到家看到某样东西、某个地方，突然崩溃一样。
陈瑾的哭和痛苦是无声的，他不断的亲着那封信，就像亲着自己的妻子。
最终，情绪平静下来后，他才看向了那只小狗。
亡妻留给他的一条可爱小狗。
妻子是希望这条狗，能让还活着的丈夫，不至于那么孤单。
用手指擦着泪，陈瑾把小狗从箱子里捧出……眼泪这时再次滑落。
睹物思人，看着狗好像又想起了妻子。
***
1分钟后，陈瑾终于自己喊出了那个单词。
“ok！”
他把小狗放到了地上，而后长呼出一口气。
拍完了。
一口气把这一段剧情拍完，前后拍了9遍，用时将近1个小时。
但一镜到底乔纳森做到了，他跟陈瑾坐在一起，看着刚刚拍摄的这一段；大卫·雷奇、郭忛几个也都凑了过来。
对于这一段，他们显然都是很好奇的。
阴郁、暗沉的镜头色调，配合陈瑾无声的表演，每个人都感觉到了一种悲伤扑面而来。
陈瑾静坐时的气质，本质上是其职业特质的空间投射，通过肢体语言的克制、环境互动的隐喻，以及细节符号的堆砌，将“致命性”，转化为可感知的气场压迫！
这比寻常演员演杀手流于表面的凶狠演绎，不知道要高明了多少倍。
有点像教父和混混的差别。
一看陈瑾就是一个超屌的杀手。
还有其背后训练形成的肌肉记忆、生存哲学造就的行为模式等深层逻辑，更是在这一段中凸显的淋漓尽致。
“文艺片世界级影帝的表演！”
查德忍不住又开始拍起了马屁，但这绝对不是吹牛。
他是真的看完有感而发。
太牛逼太带感了。
这一段开头的气氛和感觉简直无敌，把一个厉害杀手思念亡妻的细节，全部演在了剧情之中。
如果《杀手：龙》不是商业枪战打斗电影，而是《教父》这样的文艺片，那陈瑾仅靠这一段，就足够入围奥斯卡的影帝行列。
“哥啊，你一部商业片，使这么大劲干什么？”
郭忛看完也是倒吸了一口凉气，不过还有空开玩笑。
陈瑾也很满意自己刚刚的那一段，简直是逼格满满：“好久没进组了，可能憋坏了，所以开的有点大！”
“哈哈哈！”
大卫几个听完孙诺的翻译，全都大笑了起来。
看向陈瑾又多了些许的钦佩。
这个演员兼老板，真是越发出乎他们的意料。
有才华的金子是真的怎么都掩盖不住的，浑身都在散发着炽烈的光芒。
从枪械武术到现在的表演，搞不好飙车也很擅长。
因为剧本是他写的，应该是为他自己，量身打造的这部作品。
在这之前大卫几个可能对电影好不好没什么判断，但现在几个人可以肯定，就冲陈瑾这表演，哪怕是烂片，估计也有很多人进电影院买票支持。
要是真拍出水平来，这电影绝对是会卖座的。
因为《杀手：龙》的魂就在主角龙身上，他把龙演活了，那电影也就火了。
“想不到，我也能拍出这么有质感的一镜……”
乔纳森已经翻来覆去的把刚刚5分钟的片段，看了好几遍，越看越爱不释手。
对于一个摄影师来说，拍出一段超越他自己能力巅峰的影像，应该是足以载入职业生涯的大事；因为说不定，他的一生就会被这一段镜头所改变！
“好了，继续继续！”
陈瑾在那吆喝着，趁着他越发有感觉，把这个片场的戏，尽快拍完！
房间内。
灯光、机位均对准了坐在那的陈瑾。
拍摄已经开始。
陈瑾仿佛陷入了一种回忆，爱妻在不久前刚刚因病去世，龙显然还未适应这样一个人的生活。
虽然，他曾经一个人孤独的行走了很多年。
到遇到了妻子仿佛有了救赎，这才是他金盆洗手退隐江湖的原因。
啪嗒嗒！
陈瑾轻叩着身旁的桌面，指节修长且带有细微伤疤，每个动作都精准的克制；他看上去有些无聊，而且这种看似随意的习惯性动作，实则是常年训练形成的条件反射，透露出对掌控力的极致追求。
下一秒，他手中又出现了一把匕首，在他手中仿佛玩出了花。
呼吸随着胸腔的起伏，几乎难以察觉。
节奏仿佛也与周遭的环境融为一体，甚至能同步钟摆的摆动频率，这种超越常人的自控力，看着镜头后面的乔纳森都有些微微侧目。
明明只是个演员，但就像是一个杀手坐在那的既视感，哪怕退隐江湖，在镜头之中，依旧是压迫力十足。
他还留着一些胡渣，看上去有30岁左右，化的老妆。
这一段没有台词的表演，剧本上压根没写明怎么演。
但却是剧本一开始主角的一个出场镜头。
在场是个人都能看得出来，坐在那的这个男人，极不简单。
即使独坐在房间的角落，其存在感仍会形成一股无形的气场漩涡。
这种仅靠形体坐姿、技巧和陈瑾本身酝酿的一个气质，能演出这样一种杀手气场，这是绝对不简单的一件事。
多少老戏骨浸润多年，才有了这样的一种感觉。
就像陈道名，陈保国！
年轻人，其实是很难演出来的。
这需要阅历和沉淀。
陈瑾这种老戏骨的水准，确实把在场的很多老外都吓坏了。
因为他们也是第一次看陈瑾演戏，没想到他第一场，就直接已经在戏中。
这就是活脱脱一个杀手。
当然，陈瑾能演出来，实力固然是一方面，其实还有系统体验的功劳。
他属于讨巧了。
很多动作几乎是下意识的一个行为。
譬如他的坐姿，选择了背靠墙壁的位置，双腿自然分开呈防御姿态，手肘永远是处在一个防备状态——这是常年处于危险环境中形成的本能戒备。
你让其他演员一瞬间想出这么多的细节，其实是很难做到的。
更何况还得兼顾表演。
而陈瑾就不一样了。
他体验过，所以很多动作其实都是习惯。
就跟很多演员本色出演一样，他们为什么可以演出学生感、老百姓饰演农民……因为表演的很多东西，他们平时几乎每天都在重复。
这样的重复，会让导演需要的诸多细节，他很好的完成。
而专业演员，不可能演的面面俱到。
除非跟王佳卫一样，一遍遍的磨，一个镜头拍几十遍，拍到演员自然而然的演出来。
张嫚玉梁超伟就是被他这么磨出来的。
不是他们的表演实力有多高，而是这个导演变态；当然他们在演的过程中，也能得到经验和提升。
所以跟王佳卫合作的很多演员，或多或少演技上都能飞升，就是这个道理。
可现在，陈瑾是靠的自己……和系统。
不仅郭忛，连带大卫几个，都以为这是陈瑾的表演，这就让他们感到吃惊了。
这第一场就拍的这么完美，是多么可怕的一个演员？
“cut！”
陈瑾突然主动出声，让所有观看他表演的一众人，都好似从刚刚的场景中回过神来。
“怎么了？”
郭忛用中文问着。
陈瑾却在那用英文道：“大卫，乔纳森，我感觉这一段在家里的剧情，能不能一镜到底？”
陈瑾没拍过瘾。
“或者说，多用长镜头少剪辑，这样冲击力更强一些！”
一个杀手刚刚逝去妻子的居家状态。
这也是剧本开头的故事。
为了让观众彻底沉浸到这个故事之中。
那肯定是冲击感越强越好。
“你是导演和编剧，你说了算！”
大卫·雷奇这个甩手掌柜做的好，一旁的乔纳森却皱着眉道：“一镜到底呈现出来的效果肯定好，能让观众更直观的感受到，你失去妻子的一种难过和无所事事！”
“但是——”
乔纳森耸了耸肩：“这种拍摄对你来说不难，难的是……摄影师！”
是的，一镜到底考验的固然是演员的一个表演，务必做到几分钟的镜头内表演没有任何差错，但事实上，对摄影师的考验更大。
陈瑾的这个意见看着很寻常，因为当初《人生大事》，田状状用了好几个一镜到底。
但那时候的摄影师，是候咏。
这可是四届金鸡奖最佳摄影的得主，拍摄的影片多次入围欧洲三大，所以田状状觉得没什么问题。
事实上，一镜到底的拍摄也远不是拿个摄影机固定在那，任由演员发挥。
摄影师，也是要动的。
不仅身体动，摄影机也得动，还得调各种镜头。
摄影师得扛着摄影机，操控机组，对演员表演进行捕捉；灯光等等，也得伴随着一起动，演员的表演不能拍花，聚焦的镜头不能晃动、细节不能缺少……反正难度非常高。
是电影拍摄最难的一种。
张一谋后世《满江红》一直想一镜到底拍，最后没成功，就是因为难度太高。
乔纳森摄影技术很好，但跟候咏，其实还是没法比的。
他就一个商业片摄影，候咏是艺术片领域国内少有的高手，层次上相差一大截。
用业内的话来说，就是降维打击。
拍艺术的摄影师拍商业片，其实手拿把掐；但反过来，就完全不是这么一回事了，镜头要拍出美感，不是什么摄影师都能做到的，这里面有技术的绝对天堑在！
就像拍私房的摄影师，是摄影里面鄙视链最底端的一样。
艺术片>商业片>纪录>电视>广告>婚纱>写真……一层一层往下，阶级分明。
乔纳森就属于第二链还未出师的。
未来他也就是商业片的顶尖。
“瑟拉，其实可以试试！”
大卫·雷奇在一旁突然建议道：“多人运动的一镜到底很难，但chan个人的这几场，其实还好，主要大多还是静态的表演！”
坐着就是静态，便于镜头对焦。
“对，瑟拉，其实很多摄影师拍不好一镜到底，是因为演员发挥不稳定！”
陈瑾显然在这一点上，让人安慰不少。
刚刚的那一段，给予了郭忛、大卫几个一镜到底的野心。
演员失误，一镜到底失败；摄影师不行，还是失败。
所以多方面的瑕疵，会让一镜到底的难度无限提升；而现在演员的环节没问题，那就只剩下摄影师了。
考验摄影师极限能力的时候到了。
“我想想！”
乔纳森·瑟拉显然有些被说动了。
哪个摄影师不想玩炫技？
尤其是乔纳森这种急需要证明自己摄影能力的摄影师，那就更加需要豁出去。
不然，他怎么在行业内出头？
他的作品之中，摄影的部分要被人看到，肯定得有真本事。
不然以后别人凭啥跟你合作？！
电影固然是一种消费品，面向广大群众，很多观众只看剧情和演员；可电影也面对专业人士和同行，他们才是发掘幕后班底的那批人。
片尾的一大串演职员表，就是给行业人士看的。
同行和涉业者能看到普通人所观察不到的诸多细节，例如摄影师的水准、剪辑师的水平、配音配乐等等。
电影就是一群人一起创作的作品，每个人能看到各个职位在电影里的分工。
“那就试一试！”
“chan，要是拍的不好，你得多配合下！”
现在不是演员要ng的问题，而是……乔纳森。
他晃动镜头虚化这些，就会影响一镜到底的拍摄，只能重来；所以陈瑾这边得一遍遍配合他，最好不要出差错。
所以任何一镜到底的镜头，其实是演员和摄影师都牛逼才行。
《人生大事》田状状是看到了陈瑾的能力，所以才会那般提议；现在陈瑾提出来，那肯定是看好乔纳森，至于他自己……陈瑾从不担心自己的演技。
这是系统体验给予的绝对自信。
“第一场第二次，action！”
打板员快速的打下板，场记已经开始记录下镜头信息及拍摄顺序。
这是好莱坞的拍摄流程。
国内是场记包揽所有事情，而国外打板、纪录和协调，有三个岗位，分别是打板员、场记、第二摄影助理。
龚格而现在就跟第二摄影助理，在修改通告单。
这尼玛陈瑾想一出是一出，难的是他这个制片，通告又得修改；但他也不能说啥，陈瑾是为了影片的质量，又是资方导演，他只能负责调整。
一镜到底的拍摄，有条不紊的进行着。
坐在那思念妻子的龙，突然听到了门铃声；他起身走出去后，便收到了亡妻生前，给自己死后准备的一个快递。
快递当然是寄给丈夫龙的。
是一封信和一只狗。
陈瑾缓缓的抽出信封，瞥了眼箱子里装着的一只可爱小狗，脸上又流露出了对妻子的思念。
这短短几分钟的拍摄，可把乔纳森忙坏了。
他已经有些满头大汗，这已经是拍摄的第六遍，他一直跟在陈瑾身旁；幸好陈瑾的表演，一如既往的稳定，就跟机器人一般，而且越拍越有感觉。
颤抖着，陈瑾嘴唇有些微动，慢慢的把信展开。
上面熟悉的字体，一下子让他红了眼眶。
这里电影里会跳出朱颜曼兹的一段录音，陈瑾看信的表演却是无声的，朱颜曼兹会客串陈瑾的亡妻，只有3-4个镜头，快的话一天就能拍完。
乔纳森扛着摄像机，先是对情绪酝酿眼眶泛红的陈瑾来了个特写，而后又对信封上的字，开始缓慢横移。
“……”
陈瑾手握拳抵着嘴，眼泪已开始顺着他眼眶滑落。
他捏着信函的手指发白，微微颤动，情绪的波动无比强烈。
他逐字逐句的看完信上的字，眼睛不断的眨着，心情在看完最后一个字时，瞬间决堤！
这时镜头给了那只小狗，而陈瑾已经双手掩面，在那抽泣。
他亲吻着信函，还是不愿相信自己的妻子已经死了。
之前所有沉默的铺垫，这一刻仿若得到了一种情感上的宣泄……就像现实中，亲人去世后，可能火化时都不会哭，但回到家看到某样东西、某个地方，突然崩溃一样。
陈瑾的哭和痛苦是无声的，他不断的亲着那封信，就像亲着自己的妻子。
最终，情绪平静下来后，他才看向了那只小狗。
亡妻留给他的一条可爱小狗。
妻子是希望这条狗，能让还活着的丈夫，不至于那么孤单。
用手指擦着泪，陈瑾把小狗从箱子里捧出……眼泪这时再次滑落。
睹物思人，看着狗好像又想起了妻子。
***
1分钟后，陈瑾终于自己喊出了那个单词。
“ok！”
他把小狗放到了地上，而后长呼出一口气。
拍完了。
一口气把这一段剧情拍完，前后拍了9遍，用时将近1个小时。
但一镜到底乔纳森做到了，他跟陈瑾坐在一起，看着刚刚拍摄的这一段；大卫·雷奇、郭忛几个也都凑了过来。
对于这一段，他们显然都是很好奇的。
阴郁、暗沉的镜头色调，配合陈瑾无声的表演，每个人都感觉到了一种悲伤扑面而来。
陈瑾静坐时的气质，本质上是其职业特质的空间投射，通过肢体语言的克制、环境互动的隐喻，以及细节符号的堆砌，将“致命性”，转化为可感知的气场压迫！
这比寻常演员演杀手流于表面的凶狠演绎，不知道要高明了多少倍。
有点像教父和混混的差别。
一看陈瑾就是一个超屌的杀手。
还有其背后训练形成的肌肉记忆、生存哲学造就的行为模式等深层逻辑，更是在这一段中凸显的淋漓尽致。
“文艺片世界级影帝的表演！”
查德忍不住又开始拍起了马屁，但这绝对不是吹牛。
他是真的看完有感而发。
太牛逼太带感了。
这一段开头的气氛和感觉简直无敌，把一个厉害杀手思念亡妻的细节，全部演在了剧情之中。
如果《杀手：龙》不是商业枪战打斗电影，而是《教父》这样的文艺片，那陈瑾仅靠这一段，就足够入围奥斯卡的影帝行列。
“哥啊，你一部商业片，使这么大劲干什么？”
郭忛看完也是倒吸了一口凉气，不过还有空开玩笑。
陈瑾也很满意自己刚刚的那一段，简直是逼格满满：“好久没进组了，可能憋坏了，所以开的有点大！”
“哈哈哈！”
大卫几个听完孙诺的翻译，全都大笑了起来。
看向陈瑾又多了些许的钦佩。
这个演员兼老板，真是越发出乎他们的意料。
有才华的金子是真的怎么都掩盖不住的，浑身都在散发着炽烈的光芒。
从枪械武术到现在的表演，搞不好飙车也很擅长。
因为剧本是他写的，应该是为他自己，量身打造的这部作品。
在这之前大卫几个可能对电影好不好没什么判断，但现在几个人可以肯定，就冲陈瑾这表演，哪怕是烂片，估计也有很多人进电影院买票支持。
要是真拍出水平来，这电影绝对是会卖座的。
因为《杀手：龙》的魂就在主角龙身上，他把龙演活了，那电影也就火了。
“想不到，我也能拍出这么有质感的一镜……”
乔纳森已经翻来覆去的把刚刚5分钟的片段，看了好几遍，越看越爱不释手。
对于一个摄影师来说，拍出一段超越他自己能力巅峰的影像，应该是足以载入职业生涯的大事；因为说不定，他的一生就会被这一段镜头所改变！
“好了，继续继续！”
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