任何一档能够风靡不同国家的顶级真人秀，都离不开一部能够将创意进行工业化改造的制作“宝典”。
在麦当劳、星巴克都能找到类似的宝典，以便总部的经验能够完整地移植至每一个分公司、每一个门店。
而好声音的制作宝典比砖头还厚，行业里面叫做“Production Bible”，是许多节目最具价值的地方，它甚至细化到拍摄的时候需要几组机位，节目进行到哪一分钟主持人该引出什么样的故事。
当然了，宝典固然重要，但“创意”才是卖出节目最为关键的一步。
不过，只是天马行空的创意可不行，能够被执行也是购买方非常看中的。
而好声音的新颖不仅体现在“转椅子”这个细节上，从选手的PK方式、比赛的赛程安排等都有很多创新，而这些创新，正是好声音能够吸引观众的重要原因。
在原时空，在《华夏好声音》缔造收视辉煌之前，原版《The Voice》已经在全球范围内复制了55个不同语言的版本，2012年6月英国版播出第一季就打败了其它三档占据黄金时间的真人秀节目《Strictly Come Dancing》、《X Factor》和《BGT》成为英国最成功的娱乐节目，平均每期920万观众以及38.5％的市场占有率，这个节目几乎能让每一个国家的观众都为之着迷。
但是，好声音的模式也不是完美的，各个国家的版本都有一个转椅之后收视率下降的问题，因为矛盾冲突从“是否转椅”和“学员选哪个导师”变成了普通选秀节目惯有的“谁能获得冠军”。
此时，奥尔森三姐妹看的是沈浪优化过后的全新版本，已经解决了这个问题。
除了增加转椅环节的集数，以及缩短后续比赛进程，还加入了包括师生之间的情谊和选手背景故事的介绍，以此来增加看点保证收视率。
不过，这是盲选结束后的阶段了。
“好有趣。”伊丽莎白忍不住先开口赞叹道，她的眼睛始终没有离开过电视屏幕。
“嗯，是有点意思呢。”玛丽-凯特也跟着附和道，她微微歪着头，看得格外专注。
“导师背对学员这是个天才的想法，导师完全不知道学员的样貌、年龄这些外在的东西，就只能单纯地凭借听到的声音，靠着唱歌最原始的魅力来判断自己要不要转身，这样的方式十分纯粹。”阿什莉一边说着，一边还不住地点头。
三姐妹看得是津津有味，完全沉浸在了节目之中。
特别是当出现有学员唱到导师们自己的歌曲时，那场面就更有意思了，导师们脸上会瞬间浮现出各种各样的表情，有的是惊讶，仿佛没想到自己的歌能被学员演绎出别样的味道；有的则是露出欣慰的笑容，为学员的精采表现感到开心；而且导师们之间还会有一些有趣的互动，互相打趣几句，或者争抢学员时你来我往地“斗嘴”。
而四位导师转身的风格也各不相同。
惠特妮休斯顿选人相对来说比较随心随性，刚开始的时候她还会稍微仔细地斟酌一番之后才会按下转身键，可到了后面，就好像突然开启了狂热模式似的，疯狂地为学员转身，甚至有的学员才刚唱了一两个音，她就瞬间按下按钮。
再看唐亨利，他的选人标准相对苛刻，不管学员在台上表现得多么精彩，他往往都是要等到最后关头，学员整首歌唱得差不多了，才会去拍灯转身，甚至有个学员都快唱完了，直到了最后一秒，他才不紧不慢地按下那拍灯按钮。
而乔治斯特雷特选人就很有学术范儿了，他会比较看重学员在演唱方面的专业性，除了音色要好之外，在音准、节奏这些方面也得达到一定水准才会选择转身。
最后的Q-Tip，他选人则是有偏向性的，像是灵魂乐、嘻哈乐、说唱乐这些，他就会更偏爱。
要说这节目里最具看点的环节，那非四转抢人莫属了。
恰好在本期节目当中就出现了这么一个厉害的学员，让四位导师同时转身。
而四位导师各自都使出浑身解数，你夸学员有天赋，我夸学员风格独特，他说演唱会请学员当嘉宾，反正就是用各种办法来说服这个学员选择自己，那场面别提多有意思。
“这节目会火，我说的，才刚看了第一期，我就已经迫不及待地想要看下一期了。”玛丽-凯特显然已经被《美国之声》独特的赛制以及精彩的环节给深深吸引住了。
“如果这个节目真的是出自沈浪之手，那他确实如传闻中那般有才华。”阿什莉咋舌不已，这档节目里那些别出心裁的设计，无一不让人感受到背后策划者的奇思妙想和深厚功底。
奥妹这会倒是没说话，只是静静地坐在那儿，脸上挂着浅浅的微笑，也不知道她心里在想些什么。
而混迹娱乐圈的她们都觉得这个节目好，那肯定是不差的。
第二天收视率出来，压在惊涛音乐、环球唱片和NBC高管身上的压力瞬间消散。
第一期开播就突破1000万，力压2002年推出的金牌选秀节目《美国偶像》排在榜单第二。
这……
又是“万年老二”？
没办法，排在第一的是体育比赛，在美国基本上没有收视率能超过他们的。
而四位导师和沈浪也登上了《滚石》杂志的封面，可见他们在收视上的影响力。
不过，仅仅这些话题还不够，三大公司开始进行开播后的第一轮营销炒作。
想要取得更多的关注度和热度，绝对离不开对网络的利用。
正如《江南Style》的走红离不开YTB，许多真人秀成为顶级的电视节目也很大程度上依靠了社交网络。
当年的《华夏好声音》就是利用一个个单独的“事件炒作”联系起来形成合力，比如黄勇被质疑为富二代，徐海星被质疑装纯，吉克隽逸被质疑身份造假，那瑛怒斥剧透及对媒体代表发飙，张玉霞临时遭节目组换歌落败，吴莫愁离奇发挥晋级等等，这一个个事件促使每集播出的时候都会在微博上引发全民热议，同时一步步将节目的收视率推向高峰，最终成就了席卷全国的好声音风潮。
一场关于好声音的网络风暴正在全美各大娱乐网站上疯狂肆虐，并向全世界蔓延。
来自加利福利亚的男孩汤姆说：对于音乐选秀节目，我几乎从未涉猎，甚至红极一时的《美国偶像》我也没看过，怎么说呢，音乐选秀总给我感觉一板一眼，评委点评虚伪造作，看着不爽，《美国之声》却给了我非常不一样的感觉，当你在观看时，你如果将自己代入导师的角色，你会对盲听产生“未知的兴奋感”，反之，你如果代入选手的角色，你又会对导师转不转产生“未知的兴奋感”，因为未知的兴奋，所以有了莫名的期待，这是捉住人心的制胜法宝，屡试不爽。
来自夏威夷的女孩阿曼达说：这档综艺节目是一个闭上眼睛光听歌都会觉得很好听的节目，一件T恤，一条牛仔裤，从选手的衣着中也透出这个节目简约的风格，是简约，不是简单，选手个个都精挑细选，没有走音王，也没有忘词哥，更没有自信姐，他们都是来唱歌，而且会唱歌的人，没有冗长的自我介绍，也没有鸡肋的低泪点落选感言，唱完歌能留就留，不能则祝福之。
来自阿拉斯加的老大爷约翰说：看了第一期，《美国之声》就深深的把我打动了，每个歌手在舞台上，展现的都是最原始的自己，没有精心的妆容，只是纯粹的展示自己的声音，他们中很多人都没有鲜亮的外表，却都有一个好嗓子，当一个歌颂者，声音在风中飘着！
——————
——————
这时早已回到国内的沈浪，听到了陈要川的汇报，脸上不禁浮现出一抹意味深长的笑容。
因为好声音只是一个开始，相当于问路石，只要成功了，后续还会有《我是歌手》、《跑男》、《达人秀》等等综艺。
没错，这些统统要打造成全球性的节目。
与此同时，国内也有一档综艺开播了。
在麦当劳、星巴克都能找到类似的宝典，以便总部的经验能够完整地移植至每一个分公司、每一个门店。
而好声音的制作宝典比砖头还厚，行业里面叫做“Production Bible”，是许多节目最具价值的地方，它甚至细化到拍摄的时候需要几组机位，节目进行到哪一分钟主持人该引出什么样的故事。
当然了，宝典固然重要，但“创意”才是卖出节目最为关键的一步。
不过，只是天马行空的创意可不行，能够被执行也是购买方非常看中的。
而好声音的新颖不仅体现在“转椅子”这个细节上，从选手的PK方式、比赛的赛程安排等都有很多创新，而这些创新，正是好声音能够吸引观众的重要原因。
在原时空，在《华夏好声音》缔造收视辉煌之前，原版《The Voice》已经在全球范围内复制了55个不同语言的版本，2012年6月英国版播出第一季就打败了其它三档占据黄金时间的真人秀节目《Strictly Come Dancing》、《X Factor》和《BGT》成为英国最成功的娱乐节目，平均每期920万观众以及38.5％的市场占有率，这个节目几乎能让每一个国家的观众都为之着迷。
但是，好声音的模式也不是完美的，各个国家的版本都有一个转椅之后收视率下降的问题，因为矛盾冲突从“是否转椅”和“学员选哪个导师”变成了普通选秀节目惯有的“谁能获得冠军”。
此时，奥尔森三姐妹看的是沈浪优化过后的全新版本，已经解决了这个问题。
除了增加转椅环节的集数，以及缩短后续比赛进程，还加入了包括师生之间的情谊和选手背景故事的介绍，以此来增加看点保证收视率。
不过，这是盲选结束后的阶段了。
“好有趣。”伊丽莎白忍不住先开口赞叹道，她的眼睛始终没有离开过电视屏幕。
“嗯，是有点意思呢。”玛丽-凯特也跟着附和道，她微微歪着头，看得格外专注。
“导师背对学员这是个天才的想法，导师完全不知道学员的样貌、年龄这些外在的东西，就只能单纯地凭借听到的声音，靠着唱歌最原始的魅力来判断自己要不要转身，这样的方式十分纯粹。”阿什莉一边说着，一边还不住地点头。
三姐妹看得是津津有味，完全沉浸在了节目之中。
特别是当出现有学员唱到导师们自己的歌曲时，那场面就更有意思了，导师们脸上会瞬间浮现出各种各样的表情，有的是惊讶，仿佛没想到自己的歌能被学员演绎出别样的味道；有的则是露出欣慰的笑容，为学员的精采表现感到开心；而且导师们之间还会有一些有趣的互动，互相打趣几句，或者争抢学员时你来我往地“斗嘴”。
而四位导师转身的风格也各不相同。
惠特妮休斯顿选人相对来说比较随心随性，刚开始的时候她还会稍微仔细地斟酌一番之后才会按下转身键，可到了后面，就好像突然开启了狂热模式似的，疯狂地为学员转身，甚至有的学员才刚唱了一两个音，她就瞬间按下按钮。
再看唐亨利，他的选人标准相对苛刻，不管学员在台上表现得多么精彩，他往往都是要等到最后关头，学员整首歌唱得差不多了，才会去拍灯转身，甚至有个学员都快唱完了，直到了最后一秒，他才不紧不慢地按下那拍灯按钮。
而乔治斯特雷特选人就很有学术范儿了，他会比较看重学员在演唱方面的专业性，除了音色要好之外，在音准、节奏这些方面也得达到一定水准才会选择转身。
最后的Q-Tip，他选人则是有偏向性的，像是灵魂乐、嘻哈乐、说唱乐这些，他就会更偏爱。
要说这节目里最具看点的环节，那非四转抢人莫属了。
恰好在本期节目当中就出现了这么一个厉害的学员，让四位导师同时转身。
而四位导师各自都使出浑身解数，你夸学员有天赋，我夸学员风格独特，他说演唱会请学员当嘉宾，反正就是用各种办法来说服这个学员选择自己，那场面别提多有意思。
“这节目会火，我说的，才刚看了第一期，我就已经迫不及待地想要看下一期了。”玛丽-凯特显然已经被《美国之声》独特的赛制以及精彩的环节给深深吸引住了。
“如果这个节目真的是出自沈浪之手，那他确实如传闻中那般有才华。”阿什莉咋舌不已，这档节目里那些别出心裁的设计，无一不让人感受到背后策划者的奇思妙想和深厚功底。
奥妹这会倒是没说话，只是静静地坐在那儿，脸上挂着浅浅的微笑，也不知道她心里在想些什么。
而混迹娱乐圈的她们都觉得这个节目好，那肯定是不差的。
第二天收视率出来，压在惊涛音乐、环球唱片和NBC高管身上的压力瞬间消散。
第一期开播就突破1000万，力压2002年推出的金牌选秀节目《美国偶像》排在榜单第二。
这……
又是“万年老二”？
没办法，排在第一的是体育比赛，在美国基本上没有收视率能超过他们的。
而四位导师和沈浪也登上了《滚石》杂志的封面，可见他们在收视上的影响力。
不过，仅仅这些话题还不够，三大公司开始进行开播后的第一轮营销炒作。
想要取得更多的关注度和热度，绝对离不开对网络的利用。
正如《江南Style》的走红离不开YTB，许多真人秀成为顶级的电视节目也很大程度上依靠了社交网络。
当年的《华夏好声音》就是利用一个个单独的“事件炒作”联系起来形成合力，比如黄勇被质疑为富二代，徐海星被质疑装纯，吉克隽逸被质疑身份造假，那瑛怒斥剧透及对媒体代表发飙，张玉霞临时遭节目组换歌落败，吴莫愁离奇发挥晋级等等，这一个个事件促使每集播出的时候都会在微博上引发全民热议，同时一步步将节目的收视率推向高峰，最终成就了席卷全国的好声音风潮。
一场关于好声音的网络风暴正在全美各大娱乐网站上疯狂肆虐，并向全世界蔓延。
来自加利福利亚的男孩汤姆说：对于音乐选秀节目，我几乎从未涉猎，甚至红极一时的《美国偶像》我也没看过，怎么说呢，音乐选秀总给我感觉一板一眼，评委点评虚伪造作，看着不爽，《美国之声》却给了我非常不一样的感觉，当你在观看时，你如果将自己代入导师的角色，你会对盲听产生“未知的兴奋感”，反之，你如果代入选手的角色，你又会对导师转不转产生“未知的兴奋感”，因为未知的兴奋，所以有了莫名的期待，这是捉住人心的制胜法宝，屡试不爽。
来自夏威夷的女孩阿曼达说：这档综艺节目是一个闭上眼睛光听歌都会觉得很好听的节目，一件T恤，一条牛仔裤，从选手的衣着中也透出这个节目简约的风格，是简约，不是简单，选手个个都精挑细选，没有走音王，也没有忘词哥，更没有自信姐，他们都是来唱歌，而且会唱歌的人，没有冗长的自我介绍，也没有鸡肋的低泪点落选感言，唱完歌能留就留，不能则祝福之。
来自阿拉斯加的老大爷约翰说：看了第一期，《美国之声》就深深的把我打动了，每个歌手在舞台上，展现的都是最原始的自己，没有精心的妆容，只是纯粹的展示自己的声音，他们中很多人都没有鲜亮的外表，却都有一个好嗓子，当一个歌颂者，声音在风中飘着！
——————
——————
这时早已回到国内的沈浪，听到了陈要川的汇报，脸上不禁浮现出一抹意味深长的笑容。
因为好声音只是一个开始，相当于问路石，只要成功了，后续还会有《我是歌手》、《跑男》、《达人秀》等等综艺。
没错，这些统统要打造成全球性的节目。
与此同时，国内也有一档综艺开播了。
为更好的阅读体验，本站章节内容基于百度转码进行转码展示，如有问题请您到源站阅读, 转码声明。
八零电子书邀请您进入最专业的小说搜索网站阅读华娱，从电台情歌到天王巨星,华娱，从电台情歌到天王巨星最新章节,华娱，从电台情歌到天王巨星 平板电子书！
八零电子书邀请您进入最专业的小说搜索网站阅读华娱，从电台情歌到天王巨星,华娱，从电台情歌到天王巨星最新章节,华娱，从电台情歌到天王巨星 平板电子书！