爱德华结束了《天才雷普利》拍摄后，一边在加州拍摄新电影，一边就和布兰妮在洛杉矶享受两人时光。
这次萨姆.门德斯的电影场景，全部安排在加州，所以爱德华住在家中，有大把的时间陪布兰妮。
不知道是不是巧合，布兰妮和娜塔莉总是不碰面，只会一个人出现。
娜塔莉还有学业，还要面临期末考试的压力。
除了目前在哈佛大学主修的心理学之外，她还精通法语、西伯来语和中文。
现在的娜塔莉受爱德华的影响，把选修的日语换成了中文。
不亏好莱坞智商最高的女星，哪怕中文这么难学的语言，娜塔莉也能快速的入门，而且学得有模有样。
最近，布兰妮要准备发布新专辑，但是主打单曲，一直没有定下来。
作为布兰妮的第一支主打单曲，布兰妮非常重视。
但是和唱片制作人马克斯.马丁一直意见不统一，主打单曲一直没有定下来。
所以，布兰妮想听听爱德华的意见。
“爱迪，你觉得我这首歌好听吗？”布兰妮打开音响，指了指正播发的的歌曲。
由简单的三段钢琴声开场，甜蜜的旋律以及酷劲十足的节奏，还要那布兰妮的甜美又有点性感的嗓音。
“不错，不错。挺好听的，我好像听过。”
是实话，爱德华对美国流行音乐，并对感兴趣。
哪怕自己喜欢的也都是现在没出名的阿黛尔、艾薇儿这些实力唱将的音乐。
“是吗，以前我也给你唱过吗。你说，这首《爱的初告白》能不能主打歌曲啊？”布兰妮疑问道。
“很好，就这个，必须是这个。”
爱德华肯定的说，这可是布兰妮的成名曲，我说这么耳熟呢。
“但是，马克斯.马丁好像不大愿意。”布兰妮不自信的说。
现在的听众们想要的是像后街男孩和辣妹合唱团那样的流行团体，而非“另一个麦当娜、亦或另一个黛比?吉布森。”
以前也有3家唱片公司因为这个原因，都拒绝了布兰妮。
也幸亏Jive唱片公司的高管，看到像布兰妮这个年龄的人能传递富有情感的内容和商业吸引力。
敢于给布兰妮说唱片。
“听着，布布，你听过MJ、麦当娜无法选择自己喜欢的歌曲吗？
还有，那个流行巨星不都是自己音乐的制作人。
如果你的音乐自己都不喜欢，自己都不能自己做主，还不亲自参加专辑的制作，那么你怎么对以后喜欢歌迷负责呢。
听我的，布布，你要自己做主，你才是真正的主人。
去他妈的，马克斯.马丁！”
“去他妈的，马克斯.马丁！”布兰妮也发泄的大声说。
布兰妮使劲吻了爱德华一下，温柔的说。
“爱迪，谢谢你，我好多了，你不知道这个马克斯.马丁有多讨厌，总是一副高高在上的样子。”
“他是制作人，只会考虑钱，而这是你的梦想！不行让他滚蛋!”
“爱迪，你能这么说太好了，我终于能下决心了。爱迪，我爱你！”
“那你该怎么谢我啊，还得来点实际的！”爱德华说着，就扑了上去。
布兰妮像“火”，布兰妮这种“傻白甜”，非常火辣，很会缠人，从厨房、沙发、到卫生间，再到卧室，可以跟爱德华玩各种姿势，跟她在一起总是很快乐。
与“性”比较多。
娜塔莉像“水”，很安静，她不会玩，只会很安逸的看书，跟她带一块，生活很规律，很放松，很安逸。
与“爱”比较多。
爱德华很享受现在的生活，有“火辣如火”的布兰妮，“安静如水”的娜塔莉。
而且现在拍电影也很轻松，没有这么多烦恼，至少没有了格温妮斯这样野蛮公主。
“嗨，吉米！”
“嗨，爱迪！”
“嗨，吉米！”
“嗨，爱迪！”
这是电影中的两个吉米，这对同性恋关系非常密切，也很和善，他们甚至同名（不同姓）都叫做吉米。
这是一部以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。
不管怎样，不管是谁，也许当我们活到四十岁时，回头看，发现自己这半辈子活的索然无味，你也会觉得悲哀的对吗。
十年前，爱德华窝在网吧混日子，偶然翻到这个片子。
海报有**，介绍有得奖，就看了。
一点不热闹，不科幻，不够露，爱情不圆满，家庭不幸福，消极之致，什么锤子毛狗屎屁电影，居然还能得奖。
十年后，无聊的切换频道的时候，偶然看到，抱着打发时间的心态看的。
最后居然看的泪流满面，原来如此精彩。
最骚的女人竟然是个处女，最讨厌同志的人竟然是个同志
无数个自己和别人，无数个似曾相识的过去和重蹈覆辙的将来。
爱德华有时觉得自己非常幸运，来了之后，全是和大导演，大明星合作。
《拯救大兵瑞恩》导演斯皮尔伯格，这个不用说了；
合作演员是顶峰时期的汤姆.汉克斯，还有马特.达蒙这样青年演员。
《天才雷普利》导演安东尼.明格拉，也是奥斯卡的最佳导演；
合作演员是马特.达蒙，和爱德华有矛盾的格温妮斯，也都是实力演员，
还有日后被称为“大魔王”的凯特.布兰切特，只是两人在戏中没有对手戏，很遗憾；
哪怕片中演自己的小弟，也是后来凭借《卡波特》获得奥斯卡影帝的，菲利普.塞默.霍夫曼。
这部《美国美人》男主角是凯文.史派西，是低调的实力派演员，就是凭借这部《美国美人》获得奥斯卡影帝。
而且凯文.史派西对爱德华太好了，根本不像汤姆.汉克斯提携新人那样，
尤其是凯文.史派西看爱德华的眼光，就像看情人，逮住猎物的一样。
一开始，的确教会了爱德华不好东西，指出了演戏方面的一些不足；
但爱德华受不了凯文.史派西那侵略性的目光，只好避免接触。
电影拍摄很顺利，萨姆.门德斯的才华让人折服。
电影中每个出场的人物不论戏份的多少都被刻画的有血有肉，在一个以街道为圆心的放射状空间中讲述了许多故事。
斯皮尔伯格风格是王者之道，集众多风格而集成大师；安东尼.明格拉的电影总是精雕细琢，那么细腻；萨姆.门德斯的镜头、灯光的运用无与伦比。
第一次“爱德华”出场的镜头，模糊不清，信息极少的黑暗背景，人物的造型光是从下往上打的，传说中的“邪恶光”；
是个变态的偷拍狂。
……
到了第二天早晨，灯光风格变了，灯光开始平着打了，改变观众对他的印象的。
就像邻家的阳光少年；
有很大反差吧！
……
而这部电影里给这个角色定调的戏，“爱德华”与“珍妮”的对话，决定性的镜头里，灯光是怎么打的？
斜上方往下打，面部半明半暗，亦正亦邪，眼神光透亮。
“爱德华”这笑容一出，如炉渣中生出雪莲，雨幕后露出晴天，所有观众都会觉得，
等等，原来这小子不是死变态啊。
镜头也由近景退到中景。
男主角的女儿“珍妮”和“爱德华”角色地位平等了。
珍妮说：“我现在不需要什么疯子迷恋我。”
这时候，“爱德华”说出了完全角色的那句“我没有迷恋，只是好奇而已。”
短短几句对话之后，观众对“爱德华”的印象发生了急转。
范小爷凭借《我不是潘金莲》获得圣塞巴斯蒂安电影节影后：
一是、导演的功底，这部电影通篇中远景。
二是、外国人无法判断中国演员的台词水平。
结合范小爷的实际情况，这个奖说明的是只是她在潘金莲这部电影里的演技是好的，
在这部电影里是个好演员，而非肯定她全部的职业生涯。
一个演员的演技水准会受到导演、电影本身、拍摄态度等等的制约：
导演水平的高低会直接决定了演员的发挥，决定是否能刺激出演员的潜力。
所以，黄教主在陈可欣手下也能显得不错，AB在徐老怪的调教下也能看；
电影本身的故事和水准更加会限定演员的发挥。
无疑《美国美人》这种奥斯卡级别的电影，给了爱德华更多发挥的机会。
爱德华也用自己的出色的表演，赢得了导演萨姆.门德斯的认同。
“爱迪，刚才表现棒极了！”
“这段台词还是编剧艾伦?鲍尔，根据你的理解完善的，和你合作太愉快了!”萨姆.门德斯由衷的说。
“那里，谢谢你，萨姆，我有个建议不知道该不该说。”
爱德华建议到：“如果刚才那3分钟的镜头，用长镜头我觉得会更好。”
长镜头可算是炫技，以实地实景的真实感，身临其境，便于观众感情的酝酿到喷发。
2014年的《鸟人》就凭借的充斥其间的伪长镜头，运用与调度是如此娴熟和惊艳，获得了奥斯卡最佳影片。
“恩，我想想!”萨姆.门德斯说。
萨姆.门德斯很快就做出决定：
“对，这段用长镜头更好，爱迪，这个建议真是太好了。这会成为一段经典镜头。不过，一会儿，得辛苦你一下。”
为了达到一镜到底的效果，不仅也考验摄影的功底，
更要考验演员的演技和合作，演员不仅要完成剧本的内容，并且按照严格的走位，不能有丝毫差池。
“没问题，萨姆，放心吧。给我5分钟的时间。”爱德华拍拍胸脯保证到。
这段长镜头，其实并不难，主要演员不需要移动。
不一会儿，摄像、灯光、收音都准备好，爱德华向导演萨姆.门德斯示意的点点头。
“ACTION！”
爱德华喜欢融入电影的角色，喜欢在电影开拍前，找一间安静的小屋，自己一个人静静带上5分钟，这样就能更容易进入角色状态。
每个电影角色，都有自己的特色，都是个真正的人。
而“爱德华”的爸爸是一个没出柜的同性恋、暴力狂、固执并有严重疑心病、固执并有严重疑心病、海军陆战队中校，也是一个强烈否定自我的一个角色，
偏偏是这样一个人，在自己和家人都知道自己性向的时候，唯独他本人用尽一切方法去否认，去诋毁与他同类的人，只为了要让自己“在规则以内”
“爱德华”的妈妈一个有短暂失忆症，神经敏感脆弱，甚至已经有些精神失常的家庭妇女，他们的婚姻只是作秀
“爱德华”的最大乐趣是用DV记录下他所见的美丽的一切，
那些美丽可能是一只死在草地上的鸽子，
可能是冻死在路边的女人，
也可能是飘荡在风中的塑胶袋子，
还是隔着玻璃注视他并脱掉上衣袒露出少女胸部的珍妮……
爱德华自己也迅速进入了状态，非常有感觉。
“爱德华”有着自己的生命视角，这是他拍的最美丽的事物，随风起舞的白色塑料袋。
“爱德华”小声述说到：
“那一天很奇妙，再过几分钟就要下雪…”
“…空气中充满能量，几乎听得到，对吗…”
这时镜头对着“爱德华”的后背，“爱德华”也如喃喃自语一般
“这个塑胶袋…和我跳起舞来，像一个要我陪他玩的小孩？”
“整整十五分钟。”
镜头对准视频中飘舞的塑料袋，然后慢慢移动到“爱德华”的前面。
“那一天我突然发现…事物的背后都有一种生命…”
“…一股慈悲的力量，让我知道其实我不必害怕…”
镜头来到“爱德华”的前面，对准“爱德华”正脸，特写镜头，“爱德华”的眼中开始翻出泪光。
“永远不用怕。”
镜头开始移动到了旁边的“珍妮”。
“影片比不上心眼目睹，它让我牢记，”
“我必须要牢记…”
“珍妮”转过头看了“爱德华”一眼，眼中泛起泪光。镜头也跟着转了过来。
“…这个世界有时候…”
“…拥有太多美，我好像无法承受…”
镜头再次对准了“爱德华”，“爱德华”声音有点哽咽，眼睛中含满泪光。
“我的心…”
“差一点就要崩溃……”
然后，镜头开始拉长，慢慢的，直到两人都出现在镜头中，镜头不动了。
旁边“珍妮”将手放到“爱德华”的手中，两人默默凝视，然后“珍妮”吻向了“爱德华”。
“爱德华”闭眼与“珍妮”深吻起来。
然后，镜头对准“珍妮”，慢慢拉近。
深吻之后，“珍妮”深情望着“爱德华”，摸了摸“爱德华”的下巴。
“Oh，天啊，几点了！”珍妮突然说。
“卡！”的一声
“好，非常好！”
萨姆.门德斯高兴和“爱德华”、“珍妮”一一相拥。
这时，爱德华才反应过来，偷偷搽去眼角的泪水，慢慢推出戏中角色。
爱德华第一次感觉自己把角色演活了，刚才那会觉得自己就是戏中角色，自己都被“自己”感动了。
这次萨姆.门德斯的电影场景，全部安排在加州，所以爱德华住在家中，有大把的时间陪布兰妮。
不知道是不是巧合，布兰妮和娜塔莉总是不碰面，只会一个人出现。
娜塔莉还有学业，还要面临期末考试的压力。
除了目前在哈佛大学主修的心理学之外，她还精通法语、西伯来语和中文。
现在的娜塔莉受爱德华的影响，把选修的日语换成了中文。
不亏好莱坞智商最高的女星，哪怕中文这么难学的语言，娜塔莉也能快速的入门，而且学得有模有样。
最近，布兰妮要准备发布新专辑，但是主打单曲，一直没有定下来。
作为布兰妮的第一支主打单曲，布兰妮非常重视。
但是和唱片制作人马克斯.马丁一直意见不统一，主打单曲一直没有定下来。
所以，布兰妮想听听爱德华的意见。
“爱迪，你觉得我这首歌好听吗？”布兰妮打开音响，指了指正播发的的歌曲。
由简单的三段钢琴声开场，甜蜜的旋律以及酷劲十足的节奏，还要那布兰妮的甜美又有点性感的嗓音。
“不错，不错。挺好听的，我好像听过。”
是实话，爱德华对美国流行音乐，并对感兴趣。
哪怕自己喜欢的也都是现在没出名的阿黛尔、艾薇儿这些实力唱将的音乐。
“是吗，以前我也给你唱过吗。你说，这首《爱的初告白》能不能主打歌曲啊？”布兰妮疑问道。
“很好，就这个，必须是这个。”
爱德华肯定的说，这可是布兰妮的成名曲，我说这么耳熟呢。
“但是，马克斯.马丁好像不大愿意。”布兰妮不自信的说。
现在的听众们想要的是像后街男孩和辣妹合唱团那样的流行团体，而非“另一个麦当娜、亦或另一个黛比?吉布森。”
以前也有3家唱片公司因为这个原因，都拒绝了布兰妮。
也幸亏Jive唱片公司的高管，看到像布兰妮这个年龄的人能传递富有情感的内容和商业吸引力。
敢于给布兰妮说唱片。
“听着，布布，你听过MJ、麦当娜无法选择自己喜欢的歌曲吗？
还有，那个流行巨星不都是自己音乐的制作人。
如果你的音乐自己都不喜欢，自己都不能自己做主，还不亲自参加专辑的制作，那么你怎么对以后喜欢歌迷负责呢。
听我的，布布，你要自己做主，你才是真正的主人。
去他妈的，马克斯.马丁！”
“去他妈的，马克斯.马丁！”布兰妮也发泄的大声说。
布兰妮使劲吻了爱德华一下，温柔的说。
“爱迪，谢谢你，我好多了，你不知道这个马克斯.马丁有多讨厌，总是一副高高在上的样子。”
“他是制作人，只会考虑钱，而这是你的梦想！不行让他滚蛋!”
“爱迪，你能这么说太好了，我终于能下决心了。爱迪，我爱你！”
“那你该怎么谢我啊，还得来点实际的！”爱德华说着，就扑了上去。
布兰妮像“火”，布兰妮这种“傻白甜”，非常火辣，很会缠人，从厨房、沙发、到卫生间，再到卧室，可以跟爱德华玩各种姿势，跟她在一起总是很快乐。
与“性”比较多。
娜塔莉像“水”，很安静，她不会玩，只会很安逸的看书，跟她带一块，生活很规律，很放松，很安逸。
与“爱”比较多。
爱德华很享受现在的生活，有“火辣如火”的布兰妮，“安静如水”的娜塔莉。
而且现在拍电影也很轻松，没有这么多烦恼，至少没有了格温妮斯这样野蛮公主。
“嗨，吉米！”
“嗨，爱迪！”
“嗨，吉米！”
“嗨，爱迪！”
这是电影中的两个吉米，这对同性恋关系非常密切，也很和善，他们甚至同名（不同姓）都叫做吉米。
这是一部以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。
不管怎样，不管是谁，也许当我们活到四十岁时，回头看，发现自己这半辈子活的索然无味，你也会觉得悲哀的对吗。
十年前，爱德华窝在网吧混日子，偶然翻到这个片子。
海报有**，介绍有得奖，就看了。
一点不热闹，不科幻，不够露，爱情不圆满，家庭不幸福，消极之致，什么锤子毛狗屎屁电影，居然还能得奖。
十年后，无聊的切换频道的时候，偶然看到，抱着打发时间的心态看的。
最后居然看的泪流满面，原来如此精彩。
最骚的女人竟然是个处女，最讨厌同志的人竟然是个同志
无数个自己和别人，无数个似曾相识的过去和重蹈覆辙的将来。
爱德华有时觉得自己非常幸运，来了之后，全是和大导演，大明星合作。
《拯救大兵瑞恩》导演斯皮尔伯格，这个不用说了；
合作演员是顶峰时期的汤姆.汉克斯，还有马特.达蒙这样青年演员。
《天才雷普利》导演安东尼.明格拉，也是奥斯卡的最佳导演；
合作演员是马特.达蒙，和爱德华有矛盾的格温妮斯，也都是实力演员，
还有日后被称为“大魔王”的凯特.布兰切特，只是两人在戏中没有对手戏，很遗憾；
哪怕片中演自己的小弟，也是后来凭借《卡波特》获得奥斯卡影帝的，菲利普.塞默.霍夫曼。
这部《美国美人》男主角是凯文.史派西，是低调的实力派演员，就是凭借这部《美国美人》获得奥斯卡影帝。
而且凯文.史派西对爱德华太好了，根本不像汤姆.汉克斯提携新人那样，
尤其是凯文.史派西看爱德华的眼光，就像看情人，逮住猎物的一样。
一开始，的确教会了爱德华不好东西，指出了演戏方面的一些不足；
但爱德华受不了凯文.史派西那侵略性的目光，只好避免接触。
电影拍摄很顺利，萨姆.门德斯的才华让人折服。
电影中每个出场的人物不论戏份的多少都被刻画的有血有肉，在一个以街道为圆心的放射状空间中讲述了许多故事。
斯皮尔伯格风格是王者之道，集众多风格而集成大师；安东尼.明格拉的电影总是精雕细琢，那么细腻；萨姆.门德斯的镜头、灯光的运用无与伦比。
第一次“爱德华”出场的镜头，模糊不清，信息极少的黑暗背景，人物的造型光是从下往上打的，传说中的“邪恶光”；
是个变态的偷拍狂。
……
到了第二天早晨，灯光风格变了，灯光开始平着打了，改变观众对他的印象的。
就像邻家的阳光少年；
有很大反差吧！
……
而这部电影里给这个角色定调的戏，“爱德华”与“珍妮”的对话，决定性的镜头里，灯光是怎么打的？
斜上方往下打，面部半明半暗，亦正亦邪，眼神光透亮。
“爱德华”这笑容一出，如炉渣中生出雪莲，雨幕后露出晴天，所有观众都会觉得，
等等，原来这小子不是死变态啊。
镜头也由近景退到中景。
男主角的女儿“珍妮”和“爱德华”角色地位平等了。
珍妮说：“我现在不需要什么疯子迷恋我。”
这时候，“爱德华”说出了完全角色的那句“我没有迷恋，只是好奇而已。”
短短几句对话之后，观众对“爱德华”的印象发生了急转。
范小爷凭借《我不是潘金莲》获得圣塞巴斯蒂安电影节影后：
一是、导演的功底，这部电影通篇中远景。
二是、外国人无法判断中国演员的台词水平。
结合范小爷的实际情况，这个奖说明的是只是她在潘金莲这部电影里的演技是好的，
在这部电影里是个好演员，而非肯定她全部的职业生涯。
一个演员的演技水准会受到导演、电影本身、拍摄态度等等的制约：
导演水平的高低会直接决定了演员的发挥，决定是否能刺激出演员的潜力。
所以，黄教主在陈可欣手下也能显得不错，AB在徐老怪的调教下也能看；
电影本身的故事和水准更加会限定演员的发挥。
无疑《美国美人》这种奥斯卡级别的电影，给了爱德华更多发挥的机会。
爱德华也用自己的出色的表演，赢得了导演萨姆.门德斯的认同。
“爱迪，刚才表现棒极了！”
“这段台词还是编剧艾伦?鲍尔，根据你的理解完善的，和你合作太愉快了!”萨姆.门德斯由衷的说。
“那里，谢谢你，萨姆，我有个建议不知道该不该说。”
爱德华建议到：“如果刚才那3分钟的镜头，用长镜头我觉得会更好。”
长镜头可算是炫技，以实地实景的真实感，身临其境，便于观众感情的酝酿到喷发。
2014年的《鸟人》就凭借的充斥其间的伪长镜头，运用与调度是如此娴熟和惊艳，获得了奥斯卡最佳影片。
“恩，我想想!”萨姆.门德斯说。
萨姆.门德斯很快就做出决定：
“对，这段用长镜头更好，爱迪，这个建议真是太好了。这会成为一段经典镜头。不过，一会儿，得辛苦你一下。”
为了达到一镜到底的效果，不仅也考验摄影的功底，
更要考验演员的演技和合作，演员不仅要完成剧本的内容，并且按照严格的走位，不能有丝毫差池。
“没问题，萨姆，放心吧。给我5分钟的时间。”爱德华拍拍胸脯保证到。
这段长镜头，其实并不难，主要演员不需要移动。
不一会儿，摄像、灯光、收音都准备好，爱德华向导演萨姆.门德斯示意的点点头。
“ACTION！”
爱德华喜欢融入电影的角色，喜欢在电影开拍前，找一间安静的小屋，自己一个人静静带上5分钟，这样就能更容易进入角色状态。
每个电影角色，都有自己的特色，都是个真正的人。
而“爱德华”的爸爸是一个没出柜的同性恋、暴力狂、固执并有严重疑心病、固执并有严重疑心病、海军陆战队中校，也是一个强烈否定自我的一个角色，
偏偏是这样一个人，在自己和家人都知道自己性向的时候，唯独他本人用尽一切方法去否认，去诋毁与他同类的人，只为了要让自己“在规则以内”
“爱德华”的妈妈一个有短暂失忆症，神经敏感脆弱，甚至已经有些精神失常的家庭妇女，他们的婚姻只是作秀
“爱德华”的最大乐趣是用DV记录下他所见的美丽的一切，
那些美丽可能是一只死在草地上的鸽子，
可能是冻死在路边的女人，
也可能是飘荡在风中的塑胶袋子，
还是隔着玻璃注视他并脱掉上衣袒露出少女胸部的珍妮……
爱德华自己也迅速进入了状态，非常有感觉。
“爱德华”有着自己的生命视角，这是他拍的最美丽的事物，随风起舞的白色塑料袋。
“爱德华”小声述说到：
“那一天很奇妙，再过几分钟就要下雪…”
“…空气中充满能量，几乎听得到，对吗…”
这时镜头对着“爱德华”的后背，“爱德华”也如喃喃自语一般
“这个塑胶袋…和我跳起舞来，像一个要我陪他玩的小孩？”
“整整十五分钟。”
镜头对准视频中飘舞的塑料袋，然后慢慢移动到“爱德华”的前面。
“那一天我突然发现…事物的背后都有一种生命…”
“…一股慈悲的力量，让我知道其实我不必害怕…”
镜头来到“爱德华”的前面，对准“爱德华”正脸，特写镜头，“爱德华”的眼中开始翻出泪光。
“永远不用怕。”
镜头开始移动到了旁边的“珍妮”。
“影片比不上心眼目睹，它让我牢记，”
“我必须要牢记…”
“珍妮”转过头看了“爱德华”一眼，眼中泛起泪光。镜头也跟着转了过来。
“…这个世界有时候…”
“…拥有太多美，我好像无法承受…”
镜头再次对准了“爱德华”，“爱德华”声音有点哽咽，眼睛中含满泪光。
“我的心…”
“差一点就要崩溃……”
然后，镜头开始拉长，慢慢的，直到两人都出现在镜头中，镜头不动了。
旁边“珍妮”将手放到“爱德华”的手中，两人默默凝视，然后“珍妮”吻向了“爱德华”。
“爱德华”闭眼与“珍妮”深吻起来。
然后，镜头对准“珍妮”，慢慢拉近。
深吻之后，“珍妮”深情望着“爱德华”，摸了摸“爱德华”的下巴。
“Oh，天啊，几点了！”珍妮突然说。
“卡！”的一声
“好，非常好！”
萨姆.门德斯高兴和“爱德华”、“珍妮”一一相拥。
这时，爱德华才反应过来，偷偷搽去眼角的泪水，慢慢推出戏中角色。
爱德华第一次感觉自己把角色演活了，刚才那会觉得自己就是戏中角色，自己都被“自己”感动了。