“韩老师，我觉得除了投入方面，演员的待遇方面也是一点。”这个女同学站起来回答道：“或许在外界看来演员是高收入人群，但是在我们这个行业内却知道我们的收入和欧美方面相比依旧存在着极大的差距，我们的顶级明星所能够拿到的片酬才仅仅只是欧美一个普通明星的片酬，这其中的差距无疑也给我们的心里带来一种落差感。”
“确实不错，晓龙哥应该是目前国内艺人片酬最高的当代艺人。他的片酬大概是八百万美元，但是相比较好莱坞那些动辄数千万片酬的顶级明星，这其中的差距不可更改，这也是为什么国内明星总想出国发展的原因，片酬待遇显然在其中发挥了很大的作用，你说的错不，还有要补充的么？”韩毅很认同这个女生的话，还亲自举了例子做补充。让女孩坐下后，韩毅又继续提问道。
随后又有几个同学做了回答。有提到大环境影响，也有说娱乐氛围等等，韩毅都一一点头。
“好了，听了半天，看来大家对于国产电影和欧美电影间存在的差距也都有一定的认识，那么我也要公布刚才白雪同学的提问了。她的问题其实你们刚才都做出了一定的回答，白雪同学的问题就是中国电影要如何才能够追赶上好莱坞电影的脚步。”
听到韩毅终于说出了问题，除了提问人本身外，在场所有人也都一脸的恍然大悟，怪不得刚才韩毅要问那个问题。显然是为了回答这个问题做准备的，不过在恍然大悟之后，不少人更是期待韩毅的答案了，毕竟他们说的都只是表面大家能看到的东西，而韩毅的答案显然应该更有深度。
韩毅自然不会让他们失望，刚才那些人的回答究其原因都是外部因素，那么韩毅就从内部因素好好的给这群学生们说一说这个问题。
“说到差距，其实不如说是各有擅长，其实中国电影本身也又自己的厉害之处，例如对剧情对白，又或者是演员的演技等等，其实国内做的并不差，很多人都认为国产影片之所以无法打入国际最根本的原因是投资，我觉得这一点还是太片面了，其实国产影片本身在发展上依旧没有附和所谓的大势。”
说着韩毅就在面前的屏幕上写下了大势两个字。
“知道国产影片在外媒眼中最大的诟病是什么，这一点我同样也曾经说过，那就是过度的用对白去解释剧情，对剧情行程一种拖拉，而一部电影最少也需要九十分钟的剧情，这样拖拉的剧情太多就会影响整部影片的节奏，也就会同时消磨着观众的耐心。”
韩毅一边说这番话的同时，底下的同学此时此刻也都在记录着笔记，甚至一些老师都开始皱着眉头深思，俗话说的好，灯下黑灯下黑，看似最光明的地方其实也是最黑暗的地方，国产电影人历来以自己能写出有深度的台词而感到自豪，但有的时候这其实往往就是走了偏路。
长篇累牍的解释或许国内观众还能够接受的了，但是对于外国的观众来讲，这无疑就是一件浪费时间的事情，观众不是傻子，看电影更愿意用自己的脑子去思考。
而这就涉及到了另外一个问题，也是韩毅现在又写出来的几个字保姆式影片。
“许多导演现在都在犯着同一种错误，那就是担心的太多，总害怕观众这里看不懂那里看不懂，结果就在影片中加不必要的台词和剧情，这样做的目的说起来也是在为观众和本身的口碑考虑，但这样的做法恰恰就印证了我写的个词，其实观众不傻，他们有自己的判断力，而影片归根到底不要过多的注重于台词，这东西贵精不贵多，把精力更集中在剧情上，让剧情去告诉观众的判断，这才是一部真正电影应该做到的！”
“除此之外，就是题材！”韩毅说着又写下了题材两个字。
“或许很多人心里都认为，只有富有中国特色的，那才是属于中国的电影，我对此种说法表示不敢苟同。”韩毅的这句话让现场响起了不小的骚动，当下就由一个坐在前排的老师举手问道。
“那什么才是中国电影呢？难道是没有中国元素题材的？韩先生这句话我也不敢苟同。”
很显然这位老师是一个这种论调的坚定支持者，对于对方的挑衅，韩毅只是笑了笑，他这么说自然是有着属于自己的理解的。
“文化是什么，主流又是什么，不局限于国际的文化才是主流，如果一些人永远都想用专属于中国的那些偏僻文化去做文章，很抱歉，我不认为话下电影指着你们会有什么出路。”韩毅毫不客气的说道，这句话让那名老师也脸色憋的通红，底下也又响起一番热议声。
韩毅压了压手，让现场静下来后继续说道：“其实不光是中国的问题，在欧美，那些非主流的电影也很难成为主力，这也是为什么戛纳电影节被称之为最具艺术力、影响力的电影节，但是它的受关注度却大部分仅限于圈内，普通大众对此却并不是太在意，相反奥斯卡却能吸引全球影迷的目光一样。”
“因为戛纳电影节所服务的就是那一小拨人，那些坚定追求艺术电影的人，其中很多的电影都是观众所不能理解的，但是于此同时，奥斯卡做的却是另外一种，有艺术性的电影，也兼具商业影响力，这才是它成功的关键。”
“相信大家可能知道一名演员名字叫做库萨克的吧。”韩毅说道这里忽然问道。
“知道！”一些人叫道。
“那你们知道么，库萨克之前就是拍摄艺术片而闻名的，他的演技很棒，外形也不赖，但是为何就是一直没有名气呢？说到底这就是局限，事实上，中国有的情况美国同样也有，只不过两者间的侧重不同。”
韩毅说到这里笑了，也为这一个问题做出了一个总结：“拍艺术电影的不一定是电影大师，拍商业电影的也不一定就是浑身的铜臭味，我认为中国电影未来要追上欧美的脚步，首先就要以商业电影为主力，辅以艺术电影去文化渗透，这样相辅相成才是关键，而不是总指望着艺术电影去拿奖拼名气，说实话，奖杯对于观众来讲并不重要，他们最关心的还是电影本身的观赏性和质量！”
“好了，今天的话题到此结束，希望我们下一次的相会。”韩毅笑着说道。
不过说完这句话后，现场并没有什么挽留声或者掌声响起，每一个人的脸上都带着或是震惊或是回味或是深思的表情，甚至就连最开始咄咄逼人的那名老师也是一脸的呆滞，似乎韩毅刚才那番话的余韵还没有被消化一样。
韩毅对此也没什么在意，放好话筒后便准备返回后台休息室，大约五六秒后，就在他马上都要走下奖台的当下，一阵几乎能够掀翻棚顶的掌声轰然响起！！！
而第二天一大早，韩毅的这些话也立即登上了各大娱乐报纸的头条。
如果是一个学生或者其余导演提出了这个观点，娱乐媒体是不可能大篇幅报道的，毕竟在他们看来这到底是关于学术上面的事情，并没有太多的亮点。
但是这番话是韩毅口中说出来的，那么看点就大大的增加了，再配上一个震撼的标题，那就是十足的卖点。
果然，第二天一大早，各大娱乐媒体的头条就再度被韩毅昨天在北电的讲课所取代。
韩毅讲述中国电影与欧美电影间存在的差距电影周刊
中国欧美电影间的差距究竟在何处，韩毅告诉你！娱乐报
韩毅抨击国内艺术片，声称靠他们救不了中国电影！苹果报
………
各式各样的报道层出不穷，但是主旨却都在韩毅最后的那一段发言中，因为整场演讲看来，韩毅最犀利最精华的一段话就是最后回答的这个问题，可谓是将国产电影的利弊分析的淋漓尽致，那些掩盖的华丽也被韩毅毫不留情的揭开，露出了底下血淋淋丑恶的一面。
诚然如韩毅所说的那样，艺术片其实根本不能够拯救电影市场，它们归根到底让观众的接受度太低了，而韩毅这一番话，无疑也有为商业片导演出头的想法，而这些文章出现后，圈内也持两种态度对待。
那些商业片导演自不必说，一个个纷纷叫好，韩毅的这番话在他们看来无疑就是帮助他们正名了，要知道这群导演在圈外的大众眼中是风光无限，但是在圈内的认可度却一直不如那些所谓的拿奖导演，一些人的观点就认为票房和艺术不能够划等号。
现在好了，韩毅的话里着重提到了票房的重要性，这也给了这群人一股极大的支持，像是号称香江鬼才导演的王京就直接在自己的专栏发生明公开力挺韩毅，除此之外，那些影视公司的老板也是或多或少的默默支持，毕竟对于一家电影公司来讲，票房确实才是关键之处。
而对于那些艺术片导演，韩毅这番话无疑就是一忽然从天而降的惊雷，直接轰在了他们的头顶上。
以往的艺术片真的很难混，电影公司不待见，没有投资不说，圈内也受到那些商业片导演的排挤，甚至在院线上也受到歧视，唯一能够安慰自己的就是那些个国家乃至世界级的奖杯了，现在韩毅的一番话却要连这一点荣誉的地位都要降低，这简直就是触碰了他们的最痛觉之处。
一些老人直接毫不客气的公开表示韩毅话里的意思不对，委婉一点的就说韩毅还不够成熟，但是艺术片导演的反击和商业片导演的支持就显得有些薄弱了，在大众中的支持度也不算高。
主要就是因为他们本身的社会认知度不高，说白了就是没人气，这又哪比的上那些商业片导演？
甭说商业片导演拍的多烂，或者怎么圈钱，但是能成为商业片的导演，至少证明他的电影是经过大众票房的考量，人气基础是艺术片导演根本无法比拟的。
在这番混战了三天之后，作为正主的韩毅终于发话了。
“有媒体曲解了我的言语，我的意思很简单，商业为主艺术为辅，觉得有问题的我给出一组数据。每年商业电影和艺术电影的拍片率是91。”
“那难道不能够增加艺术片的放映量吗？你怎么知道艺术片就不能得到大众的欢心？”韩毅的回答刚发出去每五分钟，就有人在他的围脖下面留言质问。
对此，韩毅的回答十分的简单。
“那就说上座率的问题，艺术电影每年上座率平均不足百分之三十，有谁会愿意拿着自己的钱陪你们挥霍玩艺术？电影终究是大众艺术。而不是一小撮人的玩物，而纵观那些大艺术家，谁的作品是一文不值的？还是说你想要当梵高，一生穷困潦倒，最后赌一赌你死了你的作品会不会卖出一个天价？”
韩毅这番反驳犀利的让对方简直无法直视，那个提问的账号也仿佛销声匿迹了一样再没有出现，按照一些网友说的，这是躲去墙角落里舔伤口去了。
不过也正如韩毅所说的那样，艺术和利益永远都是相结合的，不说电影这种通俗艺术了，就说那些艺术家，你看他们不同样也是靠艺术品来吃饭的，而且艺术品的价值越高，才能反映出他们社会地位越高。
想要装清高的那些人，韩毅是最鄙视不过，拿着投资商的钱却用来挥霍，拍一些只有自己和一小撮人满意却让大众看不懂的东西，最后赔了投资商的钱，自己却拿着奖杯直接拍拍屁股走人。
最关键的是，这种人似乎还以如此情况为荣，用着自己赔钱拍出来的东西换来的奖杯再去忽悠下一个倒霉的投资商，如此往复，最是可恨。。
“确实不错，晓龙哥应该是目前国内艺人片酬最高的当代艺人。他的片酬大概是八百万美元，但是相比较好莱坞那些动辄数千万片酬的顶级明星，这其中的差距不可更改，这也是为什么国内明星总想出国发展的原因，片酬待遇显然在其中发挥了很大的作用，你说的错不，还有要补充的么？”韩毅很认同这个女生的话，还亲自举了例子做补充。让女孩坐下后，韩毅又继续提问道。
随后又有几个同学做了回答。有提到大环境影响，也有说娱乐氛围等等，韩毅都一一点头。
“好了，听了半天，看来大家对于国产电影和欧美电影间存在的差距也都有一定的认识，那么我也要公布刚才白雪同学的提问了。她的问题其实你们刚才都做出了一定的回答，白雪同学的问题就是中国电影要如何才能够追赶上好莱坞电影的脚步。”
听到韩毅终于说出了问题，除了提问人本身外，在场所有人也都一脸的恍然大悟，怪不得刚才韩毅要问那个问题。显然是为了回答这个问题做准备的，不过在恍然大悟之后，不少人更是期待韩毅的答案了，毕竟他们说的都只是表面大家能看到的东西，而韩毅的答案显然应该更有深度。
韩毅自然不会让他们失望，刚才那些人的回答究其原因都是外部因素，那么韩毅就从内部因素好好的给这群学生们说一说这个问题。
“说到差距，其实不如说是各有擅长，其实中国电影本身也又自己的厉害之处，例如对剧情对白，又或者是演员的演技等等，其实国内做的并不差，很多人都认为国产影片之所以无法打入国际最根本的原因是投资，我觉得这一点还是太片面了，其实国产影片本身在发展上依旧没有附和所谓的大势。”
说着韩毅就在面前的屏幕上写下了大势两个字。
“知道国产影片在外媒眼中最大的诟病是什么，这一点我同样也曾经说过，那就是过度的用对白去解释剧情，对剧情行程一种拖拉，而一部电影最少也需要九十分钟的剧情，这样拖拉的剧情太多就会影响整部影片的节奏，也就会同时消磨着观众的耐心。”
韩毅一边说这番话的同时，底下的同学此时此刻也都在记录着笔记，甚至一些老师都开始皱着眉头深思，俗话说的好，灯下黑灯下黑，看似最光明的地方其实也是最黑暗的地方，国产电影人历来以自己能写出有深度的台词而感到自豪，但有的时候这其实往往就是走了偏路。
长篇累牍的解释或许国内观众还能够接受的了，但是对于外国的观众来讲，这无疑就是一件浪费时间的事情，观众不是傻子，看电影更愿意用自己的脑子去思考。
而这就涉及到了另外一个问题，也是韩毅现在又写出来的几个字保姆式影片。
“许多导演现在都在犯着同一种错误，那就是担心的太多，总害怕观众这里看不懂那里看不懂，结果就在影片中加不必要的台词和剧情，这样做的目的说起来也是在为观众和本身的口碑考虑，但这样的做法恰恰就印证了我写的个词，其实观众不傻，他们有自己的判断力，而影片归根到底不要过多的注重于台词，这东西贵精不贵多，把精力更集中在剧情上，让剧情去告诉观众的判断，这才是一部真正电影应该做到的！”
“除此之外，就是题材！”韩毅说着又写下了题材两个字。
“或许很多人心里都认为，只有富有中国特色的，那才是属于中国的电影，我对此种说法表示不敢苟同。”韩毅的这句话让现场响起了不小的骚动，当下就由一个坐在前排的老师举手问道。
“那什么才是中国电影呢？难道是没有中国元素题材的？韩先生这句话我也不敢苟同。”
很显然这位老师是一个这种论调的坚定支持者，对于对方的挑衅，韩毅只是笑了笑，他这么说自然是有着属于自己的理解的。
“文化是什么，主流又是什么，不局限于国际的文化才是主流，如果一些人永远都想用专属于中国的那些偏僻文化去做文章，很抱歉，我不认为话下电影指着你们会有什么出路。”韩毅毫不客气的说道，这句话让那名老师也脸色憋的通红，底下也又响起一番热议声。
韩毅压了压手，让现场静下来后继续说道：“其实不光是中国的问题，在欧美，那些非主流的电影也很难成为主力，这也是为什么戛纳电影节被称之为最具艺术力、影响力的电影节，但是它的受关注度却大部分仅限于圈内，普通大众对此却并不是太在意，相反奥斯卡却能吸引全球影迷的目光一样。”
“因为戛纳电影节所服务的就是那一小拨人，那些坚定追求艺术电影的人，其中很多的电影都是观众所不能理解的，但是于此同时，奥斯卡做的却是另外一种，有艺术性的电影，也兼具商业影响力，这才是它成功的关键。”
“相信大家可能知道一名演员名字叫做库萨克的吧。”韩毅说道这里忽然问道。
“知道！”一些人叫道。
“那你们知道么，库萨克之前就是拍摄艺术片而闻名的，他的演技很棒，外形也不赖，但是为何就是一直没有名气呢？说到底这就是局限，事实上，中国有的情况美国同样也有，只不过两者间的侧重不同。”
韩毅说到这里笑了，也为这一个问题做出了一个总结：“拍艺术电影的不一定是电影大师，拍商业电影的也不一定就是浑身的铜臭味，我认为中国电影未来要追上欧美的脚步，首先就要以商业电影为主力，辅以艺术电影去文化渗透，这样相辅相成才是关键，而不是总指望着艺术电影去拿奖拼名气，说实话，奖杯对于观众来讲并不重要，他们最关心的还是电影本身的观赏性和质量！”
“好了，今天的话题到此结束，希望我们下一次的相会。”韩毅笑着说道。
不过说完这句话后，现场并没有什么挽留声或者掌声响起，每一个人的脸上都带着或是震惊或是回味或是深思的表情，甚至就连最开始咄咄逼人的那名老师也是一脸的呆滞，似乎韩毅刚才那番话的余韵还没有被消化一样。
韩毅对此也没什么在意，放好话筒后便准备返回后台休息室，大约五六秒后，就在他马上都要走下奖台的当下，一阵几乎能够掀翻棚顶的掌声轰然响起！！！
而第二天一大早，韩毅的这些话也立即登上了各大娱乐报纸的头条。
如果是一个学生或者其余导演提出了这个观点，娱乐媒体是不可能大篇幅报道的，毕竟在他们看来这到底是关于学术上面的事情，并没有太多的亮点。
但是这番话是韩毅口中说出来的，那么看点就大大的增加了，再配上一个震撼的标题，那就是十足的卖点。
果然，第二天一大早，各大娱乐媒体的头条就再度被韩毅昨天在北电的讲课所取代。
韩毅讲述中国电影与欧美电影间存在的差距电影周刊
中国欧美电影间的差距究竟在何处，韩毅告诉你！娱乐报
韩毅抨击国内艺术片，声称靠他们救不了中国电影！苹果报
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各式各样的报道层出不穷，但是主旨却都在韩毅最后的那一段发言中，因为整场演讲看来，韩毅最犀利最精华的一段话就是最后回答的这个问题，可谓是将国产电影的利弊分析的淋漓尽致，那些掩盖的华丽也被韩毅毫不留情的揭开，露出了底下血淋淋丑恶的一面。
诚然如韩毅所说的那样，艺术片其实根本不能够拯救电影市场，它们归根到底让观众的接受度太低了，而韩毅这一番话，无疑也有为商业片导演出头的想法，而这些文章出现后，圈内也持两种态度对待。
那些商业片导演自不必说，一个个纷纷叫好，韩毅的这番话在他们看来无疑就是帮助他们正名了，要知道这群导演在圈外的大众眼中是风光无限，但是在圈内的认可度却一直不如那些所谓的拿奖导演，一些人的观点就认为票房和艺术不能够划等号。
现在好了，韩毅的话里着重提到了票房的重要性，这也给了这群人一股极大的支持，像是号称香江鬼才导演的王京就直接在自己的专栏发生明公开力挺韩毅，除此之外，那些影视公司的老板也是或多或少的默默支持，毕竟对于一家电影公司来讲，票房确实才是关键之处。
而对于那些艺术片导演，韩毅这番话无疑就是一忽然从天而降的惊雷，直接轰在了他们的头顶上。
以往的艺术片真的很难混，电影公司不待见，没有投资不说，圈内也受到那些商业片导演的排挤，甚至在院线上也受到歧视，唯一能够安慰自己的就是那些个国家乃至世界级的奖杯了，现在韩毅的一番话却要连这一点荣誉的地位都要降低，这简直就是触碰了他们的最痛觉之处。
一些老人直接毫不客气的公开表示韩毅话里的意思不对，委婉一点的就说韩毅还不够成熟，但是艺术片导演的反击和商业片导演的支持就显得有些薄弱了，在大众中的支持度也不算高。
主要就是因为他们本身的社会认知度不高，说白了就是没人气，这又哪比的上那些商业片导演？
甭说商业片导演拍的多烂，或者怎么圈钱，但是能成为商业片的导演，至少证明他的电影是经过大众票房的考量，人气基础是艺术片导演根本无法比拟的。
在这番混战了三天之后，作为正主的韩毅终于发话了。
“有媒体曲解了我的言语，我的意思很简单，商业为主艺术为辅，觉得有问题的我给出一组数据。每年商业电影和艺术电影的拍片率是91。”
“那难道不能够增加艺术片的放映量吗？你怎么知道艺术片就不能得到大众的欢心？”韩毅的回答刚发出去每五分钟，就有人在他的围脖下面留言质问。
对此，韩毅的回答十分的简单。
“那就说上座率的问题，艺术电影每年上座率平均不足百分之三十，有谁会愿意拿着自己的钱陪你们挥霍玩艺术？电影终究是大众艺术。而不是一小撮人的玩物，而纵观那些大艺术家，谁的作品是一文不值的？还是说你想要当梵高，一生穷困潦倒，最后赌一赌你死了你的作品会不会卖出一个天价？”
韩毅这番反驳犀利的让对方简直无法直视，那个提问的账号也仿佛销声匿迹了一样再没有出现，按照一些网友说的，这是躲去墙角落里舔伤口去了。
不过也正如韩毅所说的那样，艺术和利益永远都是相结合的，不说电影这种通俗艺术了，就说那些艺术家，你看他们不同样也是靠艺术品来吃饭的，而且艺术品的价值越高，才能反映出他们社会地位越高。
想要装清高的那些人，韩毅是最鄙视不过，拿着投资商的钱却用来挥霍，拍一些只有自己和一小撮人满意却让大众看不懂的东西，最后赔了投资商的钱，自己却拿着奖杯直接拍拍屁股走人。
最关键的是，这种人似乎还以如此情况为荣，用着自己赔钱拍出来的东西换来的奖杯再去忽悠下一个倒霉的投资商，如此往复，最是可恨。。