提起来霓虹电影，於歌有点儿不太好意思了。摸着脑袋还挺尴尬的。“其实要真说，可能会有点儿冒犯。”岩井俊二摆了摆手，并不在意，“你说就好了。”“我…其实吧，我觉得rb，是大师频出的电影国度。”“只是现在吧，确实有点儿尴尬，大师们逐渐去世和息影，感觉rb电影的辉煌可能走入了一个过渡期。”“虽然有您这样的，包括像是枝裕和，园子温那样的导演仍在一线奋斗着，可是从国际上来讲……”於歌有点儿说不太下去了，虽然自己觉得是实话，可是这也忒没礼貌了点儿。不过他实在不愿意撒谎。岩井俊二听完也不太舒服，但是他是个通透的人，想了想没有犯冲，继续问於歌，“没关系，你接着说。”於歌也不能继续往下说了啊，这种得罪人还地图炮的事儿一定少干，尴尬的笑了笑，“也没什么了，差不多就这些，就是想说，这亚洲电影未来的爆发，您觉着在哪儿？”这个问题类似于於歌向侯孝贤导演的提问，只是范围再次扩大，由我们国家电影未来的路在哪儿，换成了问一个曾经无比辉煌的电影国家的一线导演。亚洲电影未来的路在哪儿。这个范围就太大了。事实上，亚洲电影在上个世纪中到九十年代，无疑是它最辉煌的时刻，中国那时是第五代导演大师作品频出，那也是中国电影最辉煌的时候。霓虹也同样有上个世纪电影大师的活跃的时候。韩国导演则在被欺压了近半个世纪后，新的政策促进了一大批新老电影人的精华诞生，算是赶上了这波风潮的尾巴。而台湾和香港电影也同样在那时走到了巅峰时刻。但一切都伴随着那代人的逐渐老去，也渐渐远离了它曾有的辉煌。亚洲电影在好莱坞面前，也许曾动摇过，曾努力过，曾让步过……最终还是没能击溃好莱坞雄厚的资本主义力量。这个问题你问岩井俊二，其实他是答不上来的。或许你问岩井俊二，你的电影是什么，他可以告诉你，但是当你把亚洲电影这个方向摆在他面前时，他同样陷入了无措。於歌的问题让他皱起来眉头。亚洲未来电影的爆发，这个概念其实很模糊。你说的爆发方面，具体是说哪个国家呢？或者你说的是东方不同于西方的哲学理念呢？还是某种东方才会有的类型片呢？太大了，他岩井俊二承认自己有自己的一套哲学理论和认死的主观意识。但和这个问题不涉及啊。看着於歌的眼神，岩井俊二还是开口了，“这个，我也不知道。”然后微微抿嘴。“不过我问你，你说这么多，你觉得有用吗？”於歌愣了愣。“没用？”“你说这么多，但你可以做的，似乎也只能做好你本职内的事情，如果你想的太远太空，反而不切实际。”
听完以后於歌眸子里的光就慢慢黯淡了下去，仿佛被什么东西正在一点点抽走浑身的力量，从兴奋状态一点点退了出来。
假，大，空？
总结起来似乎是这个意思没错，就是说自己追求的东西未免虚无缥缈了一些？
是这么个意思吧？
但是这么回事儿吗？
於歌一下就钻进了牛角尖，生来一股不服气儿的劲儿也不知道是继承自钱小美还是於晓帅，后知后觉的对岩井俊二这番话有点儿不服气。
要是连想都没想过，又怎么去做呢？
这么说也对吧？
虽然我现在就一个场记，但特么所有人要都这么想，不就彻底完了吗？
这是一连串来自内心深处的拷问，无疑岩井俊二的无心的一番话打击到了於歌，让他一直以来想拍一部好的影片的想法遭到了重大打击。
即使一直在学习，前进的路上，可最终又能做什么呢，好高骛远千万要不得啊。
可你要是都不骛远，你连顶都看不见，还说个屁。
草，突然就想抽根烟。
於歌刹那间郁闷了。
死活钻不透。
这个问题简直就是现在所有新生代电影人，想为国产电影做些事情，而又摆在面前的一座大山。
你知道为什么国内在第五代，第六代之后，就没有什么第七代第八代导演了吗？
因为大部分都像於歌这样，面临着一个极为尴尬的境地。
他努力的在韩国进修学习电影，努力的想拍一部电影，可偏偏摆在面前的是令人无比迷茫的一条路。
是啊，我拍什么啊。
或者说，我玩儿的个什么劲儿啊。
我们可能需要来顺顺我国最辉煌时候，那帮第五代导演们。
整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术同时，又透着黄土地的苦大仇深。
八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论西方的诗歌和文学，严肃地追求着西方的艺术。
好像立春中的王彩玲，就是他们的群像，有趣的是，王彩玲学的是歌剧。
第五代导演经历过文革时期，接受的是西方教育，张口闭嘴都是哈姆雷特，或者唐吉诃德。
他们那批导演，包括那批演员，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。
他们被历史耽误过，可耽误时也没忘记看禁书看毒草，看的却是罪与罚，红与黑，基督山伯爵云云。
所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。
我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！
于是就有了这一系列中国式历史大片。
我们现在不买第五代导演的票，大部分原因是因为，文化断层了，里面的东西我们不知道，比如你骂陈凯歌《无极》里，十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗，简直傻逼到不行。
而第五代导演却不这么认为，他们认为这是一种极致的美学概念，这并非是艺术上的美，而是文化概念上美学的追求。
为了花，为了美人，什么都可以为之去死。
这么一说，仿佛这种美就并不是那么虚无缥缈了。
而第六代导演无疑没有第五代那么幸运了。
他们给人的感觉就是压抑，压抑到了极致，其中以贾樟柯娄烨为代表，如同张艺谋之于第五代导演一般。
他们大多具有学院派的背景，不是中戏就是北影。
早期拍的电影大多深深烙下了诸如“违规”、“地下”、“晦涩”、“反叛”、“边缘”、“探索”等标签。
他们是一群新时代新世纪迷茫的导演，他们知道这个国家在迎来改革开放后，并不像表面那么光鲜亮丽，所以他们把灰暗的一面拿出来，掏心窝子的给你看。
可惜国人并不买账，市场也不买帐，也就导致了他们只能带着自己作品去国外寻找市场的事情。
你以为戛纳，柏林，威尼斯这三大电影节真的只是意义上的电影节吗？
不是的，事实上如果你的影片真的获奖，等同于度了层金，无疑会让你的电影即使在国内不吃香，在国外却依旧可以发行，且风生水起。
可惜在国内03年政策改革后，再也不允许导演私自前往国外参加任何电影节，而这次政策的颁布，也直接导致了国内新生代导演一下子出现了青黄不接的状况。
也就是於歌现在面临岩井俊二反问的尴尬境地。
你自己都没拍明白。
你玩儿什么？
听完以后於歌眸子里的光就慢慢黯淡了下去，仿佛被什么东西正在一点点抽走浑身的力量，从兴奋状态一点点退了出来。
假，大，空？
总结起来似乎是这个意思没错，就是说自己追求的东西未免虚无缥缈了一些？
是这么个意思吧？
但是这么回事儿吗？
於歌一下就钻进了牛角尖，生来一股不服气儿的劲儿也不知道是继承自钱小美还是於晓帅，后知后觉的对岩井俊二这番话有点儿不服气。
要是连想都没想过，又怎么去做呢？
这么说也对吧？
虽然我现在就一个场记，但特么所有人要都这么想，不就彻底完了吗？
这是一连串来自内心深处的拷问，无疑岩井俊二的无心的一番话打击到了於歌，让他一直以来想拍一部好的影片的想法遭到了重大打击。
即使一直在学习，前进的路上，可最终又能做什么呢，好高骛远千万要不得啊。
可你要是都不骛远，你连顶都看不见，还说个屁。
草，突然就想抽根烟。
於歌刹那间郁闷了。
死活钻不透。
这个问题简直就是现在所有新生代电影人，想为国产电影做些事情，而又摆在面前的一座大山。
你知道为什么国内在第五代，第六代之后，就没有什么第七代第八代导演了吗？
因为大部分都像於歌这样，面临着一个极为尴尬的境地。
他努力的在韩国进修学习电影，努力的想拍一部电影，可偏偏摆在面前的是令人无比迷茫的一条路。
是啊，我拍什么啊。
或者说，我玩儿的个什么劲儿啊。
我们可能需要来顺顺我国最辉煌时候，那帮第五代导演们。
整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术同时，又透着黄土地的苦大仇深。
八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论西方的诗歌和文学，严肃地追求着西方的艺术。
好像立春中的王彩玲，就是他们的群像，有趣的是，王彩玲学的是歌剧。
第五代导演经历过文革时期，接受的是西方教育，张口闭嘴都是哈姆雷特，或者唐吉诃德。
他们那批导演，包括那批演员，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。
他们被历史耽误过，可耽误时也没忘记看禁书看毒草，看的却是罪与罚，红与黑，基督山伯爵云云。
所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。
我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！
于是就有了这一系列中国式历史大片。
我们现在不买第五代导演的票，大部分原因是因为，文化断层了，里面的东西我们不知道，比如你骂陈凯歌《无极》里，十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗，简直傻逼到不行。
而第五代导演却不这么认为，他们认为这是一种极致的美学概念，这并非是艺术上的美，而是文化概念上美学的追求。
为了花，为了美人，什么都可以为之去死。
这么一说，仿佛这种美就并不是那么虚无缥缈了。
而第六代导演无疑没有第五代那么幸运了。
他们给人的感觉就是压抑，压抑到了极致，其中以贾樟柯娄烨为代表，如同张艺谋之于第五代导演一般。
他们大多具有学院派的背景，不是中戏就是北影。
早期拍的电影大多深深烙下了诸如“违规”、“地下”、“晦涩”、“反叛”、“边缘”、“探索”等标签。
他们是一群新时代新世纪迷茫的导演，他们知道这个国家在迎来改革开放后，并不像表面那么光鲜亮丽，所以他们把灰暗的一面拿出来，掏心窝子的给你看。
可惜国人并不买账，市场也不买帐，也就导致了他们只能带着自己作品去国外寻找市场的事情。
你以为戛纳，柏林，威尼斯这三大电影节真的只是意义上的电影节吗？
不是的，事实上如果你的影片真的获奖，等同于度了层金，无疑会让你的电影即使在国内不吃香，在国外却依旧可以发行，且风生水起。
可惜在国内03年政策改革后，再也不允许导演私自前往国外参加任何电影节，而这次政策的颁布，也直接导致了国内新生代导演一下子出现了青黄不接的状况。
也就是於歌现在面临岩井俊二反问的尴尬境地。
你自己都没拍明白。
你玩儿什么？