1751.油画的中心
绘画是一门艺术表现形式，如果排除尺幅的大小、内容的选题，中国画大多都是即兴而作、一气呵成、一挥而就，为了赚钱，白石老人曾经一天画出几十幅他所擅长的虾，那就仅仅是泛泛之作了；西洋画大多都是慢条斯理，或者边画边改、或者精雕细琢，耗时一两个月很寻常，有的还会长达半年甚至更长的时间，其实这也是因为西洋画的本身所决定的。
油画的中心是人物，而在画人物的每一个步骤之间都会有很大的讲究。在将熟褐加入松节油使之稀薄、透明，用大猪鬃笔涂在整幅画布上形成底色以后，就可以开始画人的最暗区域的头发。画头发一定要用稍厚一点的颜色，因为在我的那幅画中，女主角的头发遮住了几乎整个脸部，但它应该能通过那样的遮盖表达出画中人的强烈表情，所以很重要。
然后就可以把女主角的身体的其他形象清楚地画出来。这就需要用软布沿着她藕节般的手臂和拱起的膝盖上部表面擦去一些原来的调子，用猪鬃笔在女主角亭亭玉立的腿部和平滑的背部擦去更多一些，以造成亮的层次。就可以开始在女主角的轮廓上画出所有的主要亮部，除了最终有特别亮的部分外，调子和形状都应该是正确的，位置也必须恰当。
重要的是上色。关键是用各种不同的方法上色。在女主角的前臂和背部的肩骨**，用重而平的笔触；在她那笔直的**、圆润的膝部和大大的**，基本上是用调色刀；在她身体的一些暗部，必须用薄而透明的颜料。在整个加工过程中，保持暗部的透明性十分重要，因为强烈的不透明的亮部和浓厚的透明的暗部相互作用，就会给女主角带来透视度和立体感。
人体解剖学在绘画上的运用使得油画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使得油画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受完全相同；明暗法就会使得油画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。
我喜欢注重油画色彩的表现力，可以用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金**调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果；我喜欢强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面的一种戏剧性气氛；我也喜欢用笔触的运动来传达自己的情感，因为笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。
我喜欢运用丰富的色彩对比来感受油画的魅力，增强色彩的明亮度和华丽感，用色调来体现作品的时间、环境、气氛，用于烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义；也喜欢像印象派那样以色光混合原理解决油画的色彩问题，淡化景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反*原理，用色彩的冷暖形成空间。
在美院的那四年时间里，刘文博的传授下，我已经会很熟练的用调色刀将厚的横笔触在画布的粗糙表面结构上形成的一些刺眼的斑点轻轻刮去，也会用有美丽柔和的笔触的画笔将油画中的那些难看的、粗糙的笔触弄光滑些；当然会很关注并致力于油画的边线处理，也知道在油画中揉合水墨画的特长，使之在明暗之间、动静之间、线条之间都有一种新颖的感觉。
刘教授教给我的不仅仅是绘画的技艺，而更重要的是对绘画的态度。
他首先会指出中西方绘画之间的不同，如果中国画尚意，那么西洋画则尚形；中国画重表现、重情感，西洋画则重再现、重理性；中国画以线条作为主要造型手段，西洋画则主要是由光和色来表现物象；中国画不受空间和时间的局限，西洋画则严格遵守空间和时间的界限。西洋画重写实，中国画重意境。所以，两种画是两种理念在主导。
什么叫中西合璧？就是将油画和水墨画相互加以渗透；什么叫合二为一？就是把油画的真实和水墨画的写意有机地结合起来！刘叔是这样对我说的：所以就得用气韵生动来描绘出人物的性格特征，就和宋代黄庭坚说的一样：凡书画当观韵。
我也知道形是传神的基础，也知道宋代韩拙所说的笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而成是至理名言，更知道以线存形的重要性。这就可以以形写形、进而以形写神；就可以做到起伏成实、形神兼备，就可以和那些武侠小说里的英雄人物那样侠义豪迈、笑傲江湖，姿势一摆，其实胜负已定，连拔剑都不需要。
刘文博还教会了我对绘画的认真态度。只要找到了立意，就是找准了方向，而找准了方向，剩下的就是去努力实现。刘叔承认，他最欣赏我的就是这种认真和执着，还会说：一个好男人就得有责任心。和歌中唱的一样：外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。在经济浪潮中社会有许多**，这可能是与时代的风气有关。可是应该学会抗拒**。这就需要对生活的认真和对事业的执着，小拐子就是这样的人！
在美院的时候，我经常和刘文博一起进行美术创作，经常不是废寝忘食就是通宵达旦，不分白天黑夜的站在画板前、日以继夜的进行绘画，居然没有任何倦意和饿感。师娘就会毫不犹豫的把我从画室里赶出来：知道身体是革命的本钱这句话吗？你这个年轻人怎么能和你的老师一起胡闹？我以后一定给你找一个能管得住你的女孩子来监督你！
绘画是一门艺术表现形式，如果排除尺幅的大小、内容的选题，中国画大多都是即兴而作、一气呵成、一挥而就，为了赚钱，白石老人曾经一天画出几十幅他所擅长的虾，那就仅仅是泛泛之作了；西洋画大多都是慢条斯理，或者边画边改、或者精雕细琢，耗时一两个月很寻常，有的还会长达半年甚至更长的时间，其实这也是因为西洋画的本身所决定的。
油画的中心是人物，而在画人物的每一个步骤之间都会有很大的讲究。在将熟褐加入松节油使之稀薄、透明，用大猪鬃笔涂在整幅画布上形成底色以后，就可以开始画人的最暗区域的头发。画头发一定要用稍厚一点的颜色，因为在我的那幅画中，女主角的头发遮住了几乎整个脸部，但它应该能通过那样的遮盖表达出画中人的强烈表情，所以很重要。
然后就可以把女主角的身体的其他形象清楚地画出来。这就需要用软布沿着她藕节般的手臂和拱起的膝盖上部表面擦去一些原来的调子，用猪鬃笔在女主角亭亭玉立的腿部和平滑的背部擦去更多一些，以造成亮的层次。就可以开始在女主角的轮廓上画出所有的主要亮部，除了最终有特别亮的部分外，调子和形状都应该是正确的，位置也必须恰当。
重要的是上色。关键是用各种不同的方法上色。在女主角的前臂和背部的肩骨**，用重而平的笔触；在她那笔直的**、圆润的膝部和大大的**，基本上是用调色刀；在她身体的一些暗部，必须用薄而透明的颜料。在整个加工过程中，保持暗部的透明性十分重要，因为强烈的不透明的亮部和浓厚的透明的暗部相互作用，就会给女主角带来透视度和立体感。
人体解剖学在绘画上的运用使得油画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使得油画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受完全相同；明暗法就会使得油画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。
我喜欢注重油画色彩的表现力，可以用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金**调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果；我喜欢强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面的一种戏剧性气氛；我也喜欢用笔触的运动来传达自己的情感，因为笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。
我喜欢运用丰富的色彩对比来感受油画的魅力，增强色彩的明亮度和华丽感，用色调来体现作品的时间、环境、气氛，用于烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义；也喜欢像印象派那样以色光混合原理解决油画的色彩问题，淡化景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反*原理，用色彩的冷暖形成空间。
在美院的那四年时间里，刘文博的传授下，我已经会很熟练的用调色刀将厚的横笔触在画布的粗糙表面结构上形成的一些刺眼的斑点轻轻刮去，也会用有美丽柔和的笔触的画笔将油画中的那些难看的、粗糙的笔触弄光滑些；当然会很关注并致力于油画的边线处理，也知道在油画中揉合水墨画的特长，使之在明暗之间、动静之间、线条之间都有一种新颖的感觉。
刘教授教给我的不仅仅是绘画的技艺，而更重要的是对绘画的态度。
他首先会指出中西方绘画之间的不同，如果中国画尚意，那么西洋画则尚形；中国画重表现、重情感，西洋画则重再现、重理性；中国画以线条作为主要造型手段，西洋画则主要是由光和色来表现物象；中国画不受空间和时间的局限，西洋画则严格遵守空间和时间的界限。西洋画重写实，中国画重意境。所以，两种画是两种理念在主导。
什么叫中西合璧？就是将油画和水墨画相互加以渗透；什么叫合二为一？就是把油画的真实和水墨画的写意有机地结合起来！刘叔是这样对我说的：所以就得用气韵生动来描绘出人物的性格特征，就和宋代黄庭坚说的一样：凡书画当观韵。
我也知道形是传神的基础，也知道宋代韩拙所说的笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而成是至理名言，更知道以线存形的重要性。这就可以以形写形、进而以形写神；就可以做到起伏成实、形神兼备，就可以和那些武侠小说里的英雄人物那样侠义豪迈、笑傲江湖，姿势一摆，其实胜负已定，连拔剑都不需要。
刘文博还教会了我对绘画的认真态度。只要找到了立意，就是找准了方向，而找准了方向，剩下的就是去努力实现。刘叔承认，他最欣赏我的就是这种认真和执着，还会说：一个好男人就得有责任心。和歌中唱的一样：外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。在经济浪潮中社会有许多**，这可能是与时代的风气有关。可是应该学会抗拒**。这就需要对生活的认真和对事业的执着，小拐子就是这样的人！
在美院的时候，我经常和刘文博一起进行美术创作，经常不是废寝忘食就是通宵达旦，不分白天黑夜的站在画板前、日以继夜的进行绘画，居然没有任何倦意和饿感。师娘就会毫不犹豫的把我从画室里赶出来：知道身体是革命的本钱这句话吗？你这个年轻人怎么能和你的老师一起胡闹？我以后一定给你找一个能管得住你的女孩子来监督你！